text:


Tu come la definiresti, allora? Che espressione useresti per indicare il
tipo di arte che si svolge in tempo reale e che il fruitore puo' godere
direttamente e senza mediazioni culturali solo *nel momento* in cui essa
viene prodotta? Il punto della mia domanda e' questo: la distinzione è
fra questo tipo di arte, quella che deve essere filtrata da codici
prestabiliti (ad esempio: non saro' in grado di apprezzare un romanzo se
non imparo prima a leggere), e quella che pur essendo fruibile in modo
culturalmente immediato è archiviabile per un godimento successivo (un
filmato, una registrazione, un disco: tutta roba che posso godermi anche
dopo la morte dell'artista, ad esempio).


title: Per una definizione delle arti (aiuto per traduzione)

author: Sinuhe l'egiziano

text:
"Un fake di Alberto" <
unfaked...@mail.com
> wrote in message
news:1ent22k.3elw9h1xipomaN%unfaked...@mail.com...

Mah, premesso per onestà che non sono un estimatore dell'arte contemporanea
(nel caso i miei altri posti lasciassero dubbi  ^______^), direi dal punto
di vista di una definizione rigorosa che la distinzione che stabilisci mi
sembra non reggere: infatti anche la performance richiede una "mediazione
culturale". Nessuna comunicazione può avvenire se il codice utilizzato per
trasmettere e quello usato per ricevere non hanno almeno un minimo di
corrispondenza od omologia. Io punterei su due parametri per la definizione
di performance: uno è la *simultaneità* di esecuzione e fruizione, il famoso
"tempo reale"; l'altro è la diretta implicazione psico-fisica del
"performer". Al limite si potrebbe dire che il collegamento che si cerca di
stabilire è basato sul concetto di *identità* attraverso la comune
dimensione psico-fisica. Se ricordo bene infatti questo tipo di arte nasceva
anche da una volontà di rompere con le convenzioni e i circuiti della
"solita" arte, delle gallerie, delle dinamiche artista/fruitore, etc.,
dunque un tentativo di spersonalizzare l'arte o, se vogliamo, di farla e
farla recepire immediatamente.
Cosa poi non del tutto riuscita perchè di fatto i galleristi invece di
comprare le opere compravano direttamente gli artisti, che erano legati alle
gallerie da contratti...
Spero che questi elementi di riflessione ti siano di qualche utilità.
Un cordiale saluto
Sinuhe


text:
Alla mia tiritera mancava la conclusione (nella fretta...): suggerirei di
rendere "performance" con "prestazione", data anche la dimensione alla quale
accennavo del transfert psico-fisico, etc.
Sinuhe
--
"Facile contemnit omnia qui se semper cogitat moriturum"
(Hieronymus, Epistolae, 53, 11,3)
http://www.isuisse.com/mossadegh/


author: Un fake di Alberto

text:
Riattivo il crosspost su IACine, dove enkidu75 mi ha fornito alcuni
consigli preziosi...
Sinuhe l'egiziano <
sin...@freesurf.ch
> wrote:
> Mah, premesso per onestà che non sono un estimatore dell'arte contemporanea
> (nel caso i miei altri posti lasciassero dubbi  ^______^), direi dal punto
> di vista di una definizione rigorosa che la distinzione che stabilisci mi
> sembra non reggere: infatti anche la performance richiede una "mediazione
> culturale".
E' un problema che mi sono posto, perche' cio' che tu dici non e' sempre
vero. Un concerto di musica classica e', credo, fruibile senza alcuna
mediazione culturale. Uno spettacolo di mimica probabilmente richiede
l'appartenenza al genere umano (anche se ricordo un racconto mi pare di
Woody Allen il cui protagonista e' assolutamente refrattario alla mimica
e non riesce assolutamente a capire il senso di cio' che il performer fa
davanti a lui) ma non richiede la conoscenza di un linguaggio o di
qualcosa di appreso culturalmente... ma gia' ascoltare un cantastorie
richiede l'appartenenza al suo stesso ambiente linguistico. E infatti tu
dici:
>Nessuna comunicazione può avvenire se il codice utilizzato per
> trasmettere e quello usato per ricevere non hanno almeno un minimo di
> corrispondenza od omologia.
>Io punterei su due parametri per la definizione
> di performance: uno è la *simultaneità* di esecuzione e fruizione, il famoso
> "tempo reale"; l'altro è la diretta implicazione psico-fisica del
> "performer".
Con una certa dose di approssimazione, mi sembra che entrambi questi
parametri possano rientrare nella traduzione "Arte dal vivo", che era la
mia scelta iniziale e che mi evita di dover inventare uno sgradevole
"Arte performante" o un viscido e non meno impreciso "Arte della
performance". Il concetto di "dal vivo" puo' riferirsi alla esecuzione e
alla fruizione conservando quindi la tua intuizione sulla simultaneita'
di esse, e mi pare che assorba anche l'implicazione psicofisica diretta
del performer ma anche dello spettatore-fruitore.
> Al limite si potrebbe dire che il collegamento che si cerca di
> stabilire è basato sul concetto di *identità* attraverso la comune
> dimensione psico-fisica. Se ricordo bene infatti questo tipo di arte nasceva
> anche da una volontà di rompere con le convenzioni e i circuiti della
> "solita" arte, delle gallerie, delle dinamiche artista/fruitore, etc.,
> dunque un tentativo di spersonalizzare l'arte o, se vogliamo, di farla e
> farla recepire immediatamente.
> Cosa poi non del tutto riuscita perchè di fatto i galleristi invece di
> comprare le opere compravano direttamente gli artisti, che erano legati alle
> gallerie da contratti...
Beh, qui parliamo della "Performance art" che, come abbiamo detto, e'
altra cosa rispetto alla classificazione su cui sto lavorando. Da quel
poco che capisco direi che essa cercasse (cerchi) di creare un ponte fra
quelle che nella classificazione di Monaco sono le "arti dal vivo"
(diamo per buona ormai questa traduzione)  e quelle "rappresentative"
(vale a dire quelle che per Monaco dipendono dai codici stabiliti e che
secondo il ragionamento che fai tu si distinguono per la mancanza di
questa simultaneita' e immediatezza nel rapporto fra artista e fruitore
dell'opera... Forse...
> Spero che questi elementi di riflessione ti siano di qualche utilità.
Assolutamente si'. Grazie.
>Alla mia tiritera mancava la conclusione (nella fretta...): suggerirei
>di rendere "performance" con "prestazione", data anche la dimensione
>alla quale accennavo del transfert psico-fisico, etc.
"Arte di prestazione" mi pare ponga troppo l'accento sul "performer",
mentre io devo occuparmi di una classificazione che distingue le opere.
Mi sto orientando sulla seguente terminologia:
"Arte dal vivo" (enkidu75 mi suggeriva anche "arte immediata", che non
e' male ma mi pare un po' troppo diverso dal concetto espresso da
Monaco: un traduttore non credo possa andare troppo al di la' della
letterea del testo)
"Arte rappresentativa" (quella culturalmente mediata, vale a dire il
romanzo scritto, la partitura di una composizione musicale, il copione
teatrale). Mi dicono che la definizione potrebbe essere fuorviante
perche' "Representation" e' la traduzione del tedesco "Vorstellung"
-rappresentare nel senso di duplicare la realta' nelle proprie facolta'
conoscitive. Mi sembra pero' che il rischio venga minimizzato dall'uso
del termine in questo contesto, e l'espressione mi sembra migliore delle
alternative suggerite "Arte rappresentata" (che puo' indurre confusione
con una "rappresentazione teatrale") o "ri-presentata" (di fatto l'opera
non viene ri-presentata, ma e' li', tradotta in codici, in attesa di un
fruitore in grado di tradursela e godersela.
"Arte di registrazione" (un calco letterale di "Recording arts") per le
arti fruibili attraverso una tecnologia che le mette a disposizione con
un minimo di mediazione culturale -un disco, un filmato- che puo' pero'
anche implicare tutto un linguaggio ad hoc -il cinema e tutto il suo
apparato di concetti specifici come messa in scena e montaggio.
Scarterei il piu' preciso "Arte di riproduzione" che pare faccia pensare
tutti alla copula sessuale. "Arte (tecnolgicamente) riproducibile"
potrebbe essere una valida alternativa ma come definizione mi sembra
troppo "pesa" e scomoda da usare... e "Arte riprodotta" implica che sia
stata gia' riprodotta, mentre qui ci interessa di piu' l'atto di
registrarla in vista di una riproduzione futura.
Grazie a tutti dei preziosi suggerimenti!


text:
"Un fake di Alberto" <
unfaked...@mail.com
> wrote in message
news:1enummv.10fp6fiyng2mfN%unfaked...@mail.com...
> Riattivo il crosspost su IACine, dove enkidu75 mi ha fornito alcuni
> consigli preziosi...
>
> Sinuhe l'egiziano <
sin...@freesurf.ch
> wrote:
>
> > Mah, premesso per onestà che non sono un estimatore dell'arte
contemporanea
> > (nel caso i miei altri posti lasciassero dubbi  ^______^), direi dal
punto
> > di vista di una definizione rigorosa che la distinzione che stabilisci
mi
> > sembra non reggere: infatti anche la performance richiede una
"mediazione
> > culturale".
>
> E' un problema che mi sono posto, perche' cio' che tu dici non e' sempre
> vero. Un concerto di musica classica e', credo, fruibile senza alcuna
> mediazione culturale.
Credi male IMHO.
>Uno spettacolo di mimica probabilmente richiede
> l'appartenenza al genere umano (anche se ricordo un racconto mi pare di
> Woody Allen il cui protagonista e' assolutamente refrattario alla mimica
> e non riesce assolutamente a capire il senso di cio' che il performer fa
> davanti a lui) ma non richiede la conoscenza di un linguaggio o di
> qualcosa di appreso culturalmente... ma gia' ascoltare un cantastorie
> richiede l'appartenenza al suo stesso ambiente linguistico. E infatti tu
> dici:
>
> >Nessuna comunicazione può avvenire se il codice utilizzato per
> > trasmettere e quello usato per ricevere non hanno almeno un minimo di
> > corrispondenza od omologia.
Su questo punto non posso esser d'accordo, anche se forse è irrilevante ai
fini della tua definizione, ma lo è ai fini delle mie, dunque preciso giusto
per principio...
In effetti a meno di indebite astrazioni che lasciano il tempo che trovano
*qualunque* atto o gesto umano avviene in un contesto culturale, e dunque
richiede sempre, come dice Gadamer, un atto ermeneutico, che si attua a
partire da una pre-comprensione, o se vuoi pregiudizio. Detto altrimenti,
qualunque fatto specifico va sempre inquadrato sullo sfondo della totalità
alla quale appartiene. Questa è una nozione imprescindibile, che vale anche
per il caso dei mimi, addirittura vale anche per gli animali e per le
logiche territoriali e di branco che sono una forma di "cultura".
È un'illusione pensare che Bach o Mozart possano essere ridotti ad
un'esperienza immediata o peggio, come pensano alcuni, alla partizione nel
senso di struttura logico-matematica (sic!).
Potrei fare degli esempi ma il mio disegno si è rivelato più difficile del
previsto e mi dà del filo da torcere...
Cordialmente
Sinuhe


author: Eugene Henderson

text:
"Kiara Copek"
>Spero che sia stato l'unico a fraintendermi, vero?
>VERO????
certo, certo...
tranquilla!
E.H.


author: Norman Dale

text:
    Non conoscevo tutti questi "precedenti", perciň chiedo scusa a Kiara.
                                                N.D.


text:
Sinuhe l'egiziano <
sin...@freesurf.ch
> wrote:
> > Un concerto di musica classica e', credo, fruibile senza alcuna
> > mediazione culturale.
>
> Credi male IMHO.
Avevo letto che la musica piaceva anche agli animali e che era usata di
frequente per placarli quando erano nervosi. Era una balla?
> In effetti a meno di indebite astrazioni che lasciano il tempo che trovano
> *qualunque* atto o gesto umano avviene in un contesto culturale, e dunque
> richiede sempre, come dice Gadamer, un atto ermeneutico, che si attua a
> partire da una pre-comprensione, o se vuoi pregiudizio. Detto altrimenti,
> qualunque fatto specifico va sempre inquadrato sullo sfondo della totalità
> alla quale appartiene. Questa è una nozione imprescindibile, che vale anche
> per il caso dei mimi, addirittura vale anche per gli animali e per le
> logiche territoriali e di branco che sono una forma di "cultura".
OK, I see your point. Ma penso che sia legittimo fare una distinzione
fra questo concetto decisamente estremo di cultura che utilizzi tu (e
che include persino le logiche del branco nel mondo animale) e quello
che utilizza la distinzione che sto cercando di difendere d'ufficio:
vale a dire una cultura strutturata in un codice linguistico ben
preciso... al limite forse in un codice *scritto* visto che e' la
scrittura che accomuna un romanzo, una partitura o un copione teatrale o
cinematografico. Allora, quando dico che un concerto e' fruibile senza
alcuna mediazione culturale intendo che lo si puo' ascoltare senza dover
aver appreso alcunche' su pentagrammi e biscrome.
Poi, che tutte queste distinzioni sembrino (a me) molto spesso
abbastanza fuffose e arzigogolate, penso che siamo d'accordo. Lo stesso
autore del testo su cui sto lavorando, ogni tanto, mette le mani avanti
e dice che tutti gli schemi che impone al lettore sono da intendersi
come strumenti per spiegarsi e giammai l'attenzione per la rispondenza
rigorosa della definizione deve superare quello per l'opera (pienamente
d'accordo, ma sic!).
> È un'illusione pensare che Bach o Mozart possano essere ridotti ad
> un'esperienza immediata o peggio, come pensano alcuni, alla partizione nel
> senso di struttura logico-matematica (sic!).
> Potrei fare degli esempi ma il mio disegno si è rivelato più difficile del
> previsto e mi dà del filo da torcere...
Giammai vorrei distoglierti l'attenzione dal disegno, ne' penso che
sull'argomento il mio intelletto sia in grado di esercitarsi molto
oltre. Grazie della interessante chiacchierata. :-)


text:
"Un fake di Alberto" <
unfaked...@mail.com
> wrote in message
news:1enuzps.1u0bzom18ti2yoN%unfaked...@mail.com...
> Sinuhe l'egiziano <
sin...@freesurf.ch
> wrote:
>
> > > Un concerto di musica classica e', credo, fruibile senza alcuna
> > > mediazione culturale.
> >
> > Credi male IMHO.
>
> Avevo letto che la musica piaceva anche agli animali e che era usata di
> frequente per placarli quando erano nervosi. Era una balla?
È una balla che si possa fruire artisticamente di qualcosa che è
innegabilmente culturale nel suo prodursi, senza alcuna cultura e senza la
minima conoscenza di ciò di cui si sta fruendo.
Se all'animale o anche ad una persona dò in testa un bronzetto del
Giambologna, un effetto innegabilmente si produce, ma l'"impatto" non è
propriamente artistico... fruire artisticamente può significare solo ed
unicamente intendere le qualità artistiche dell'opera, né quelle
fisico-chimiche, né quelle farmacologiche, né quelle psicotropiche, etc.
etc.
> > In effetti a meno di indebite astrazioni che lasciano il tempo che
trovano
> > *qualunque* atto o gesto umano avviene in un contesto culturale, e
dunque
> > richiede sempre, come dice Gadamer, un atto ermeneutico, che si attua a
> > partire da una pre-comprensione, o se vuoi pregiudizio. Detto
altrimenti,
> > qualunque fatto specifico va sempre inquadrato sullo sfondo della
totalità
> > alla quale appartiene. Questa è una nozione imprescindibile, che vale
anche
> > per il caso dei mimi, addirittura vale anche per gli animali e per le
> > logiche territoriali e di branco che sono una forma di "cultura".
>
> OK, I see your point. Ma penso che sia legittimo fare una distinzione
> fra questo concetto decisamente estremo di cultura che utilizzi tu (e
> che include persino le logiche del branco nel mondo animale) e quello
> che utilizza la distinzione che sto cercando di difendere d'ufficio:
> vale a dire una cultura strutturata in un codice linguistico ben
> preciso... al limite forse in un codice *scritto* visto che e' la
> scrittura che accomuna un romanzo, una partitura o un copione teatrale o
> cinematografico. Allora, quando dico che un concerto e' fruibile senza
> alcuna mediazione culturale intendo che lo si puo' ascoltare senza dover
> aver appreso alcunche' su pentagrammi e biscrome.
Si può comprendere quello che è possibile comprendere senza aver appreso
nulla su pentagrammi e biscrome, ovvero sensazioni molto generali. La
qualità del giudizio in tali casi dipende molto dalle qualità e dalla
sensibilità della persona, valori molto soggettivi e opinabili, e che
possono dar luogo ad illusorietà, in mancanza di un preciso riscontro
tecnico. In ogni caso senza conoscenze specifiche non si potrà fornire un
parere competente né specializzato. Tutti possono andarsi a fare una
passeggiata in montagna, ma per riconoscere e dire qualcosa sulle rocce più
che: "guarda questa come brilla", o "com'è bella questa", ci vuole un
geologo, o almeno una persona con nozioni di geologia.
> Poi, che tutte queste distinzioni sembrino (a me) molto spesso
> abbastanza fuffose e arzigogolate, penso che siamo d'accordo. Lo stesso
> autore del testo su cui sto lavorando, ogni tanto, mette le mani avanti
> e dice che tutti gli schemi che impone al lettore sono da intendersi
> come strumenti per spiegarsi e giammai l'attenzione per la rispondenza
> rigorosa della definizione deve superare quello per l'opera (pienamente
> d'accordo, ma sic!).
Su questo sono senz'altro d'accordo anch'io...
> > È un'illusione pensare che Bach o Mozart possano essere ridotti ad
> > un'esperienza immediata o peggio, come pensano alcuni, alla partizione
nel
> > senso di struttura logico-matematica (sic!).
> > Potrei fare degli esempi ma il mio disegno si è rivelato più difficile
del
> > previsto e mi dà del filo da torcere...
>
> Giammai vorrei distoglierti l'attenzione dal disegno, ne' penso che
> sull'argomento il mio intelletto sia in grado di esercitarsi molto
> oltre. Grazie della interessante chiacchierata. :-)
Grazie a te, un cordiale saluto
Sinuhe


text:
      Reference: <
1enummv.10fp6fiyng2mfN%unfaked...@mail.com
>
                 Also sprach Un fake di Alberto:
>> direi dal punto
>> di vista di una definizione rigorosa che la distinzione che stabilisci mi
>> sembra non reggere: infatti anche la performance richiede una "mediazione
>> culturale".
>
>E' un problema che mi sono posto, perche' cio' che tu dici non e' sempre
>vero. Un concerto di musica classica e', credo, fruibile senza alcuna
>mediazione culturale.
Fruibile si`, fatto sta che senza conoscere almeno approssimativamente
la sintassi musicale perdi parecchio, forse troppo. Senza contare che
l'impianto tonale al quale sei abituato restringe parecchio il campo di
cio` che senti come eufonico. Quello della musica come "arte immediata"
e` solo un mito, in senso pieno, pensa ad Orfeo.
Lo stesso vale per l'arte figurativa: un quadro di Bosch viene percepito
oggi come se fosse un'opera surrealista, alla fine del '400 creava
sgomento perche´ sconvolgeva un mondo basato sul scrittura, sul testo
stampato: "un posto per ogni cosa e ogni cosa al suo posto". Ora -come
sostiene Mc Luhan- siamo nell'era elettronica...
>"Arte rappresentativa"
Perche´ non "arte rappresentazionale"? In fondo un inglese che legge
"Representational art" non capisce subito di che cosa si tratti, gli
deve essere spiegato. Non credo che troverai mai un termine che possa
contenere tutto il senso che viene dipanato dalla spiegazione. E anche
se lo trovassi andresti *oltre* l'autore che evidentemente non ci e`
riuscito.
Ciao
--
|	    enkidu75 scripsit
|<mailto:
enki...@monrif.net
>    <ICQ#43254396>    <news:it.arti.cinema>
|  _____________ __________ ________ ______ ____ ___ __ _  Fade to white


author: Kiara Copek

text:
Norman Dale <
norma...@libero.it
> wrote ...
>     Non conoscevo tutti questi "precedenti", perciň chiedo scusa a Kiara.
>
Nessun problema...
non mi sono offesa!
ciao!


author: David Cirese

text:
Invito alla Photo Chat - venerdì 3 marzo - ore 18
Ciao.
Oggi, venerdì 3 marzo alle ore 18.00
sei invitato ad un appuntamento in Chat con Riccardo Venturi,
fotoreporter di fama internazionale, che in occasione
dell'inaugurazione della mostra "7 minuti", commenterà le
sue immagini del Kosovo, Sierra Leone, Senegal.
Venerdì 3 marzo a partire dalle ore 18.00,
collegandosi all'indirizzo
http://www.netart.it/sfis/venturi/index-chat.html
sarà possibile visionare le immagini di Venturi
e contemporaneamente comunicare con l'autore.
35 le immagini in bianco e nero disponibili online.
______________________________________________
NeT-ArT |
http://www.netart.it
Il SitOcchiO |
http://siteye.hypermart.net
Photo/C |
http://members.easyspace.com/cirese


title: Boldi & De Sica

author: solania

text:
...sono i due migliori attori italiani.
O quantomeno i piů intelligenti.
A chi sente il bisogno di fingersi colto lascio tutti gl'altri.


title: the time and the space

author: benve


title: Segnalazione mostre di Kandinsky, Chagall, Schifano e altri

author: Silvia Trovato

text:
Salve a tutti,
vi segnalo alcuni interessanti articoli e anteprime sulle mostre di Chagall
a Lugano, Kandinsky a Milano, Schifano a Padova e altro ancora. Potete
visitare il seguente indirizzo:
http://www.artandjobmagazine.com
Grazie e buona domenica.
redazione
www.artandjobmagazine.com


title: Prime conclusioni sull'arte: simbolo e tecnica

author: Adelphos

text:
Per completare l'esempio precedente ci limiteremo ad aggiungere  che
progressivamente, nel corso dei secoli, l'
oro
 ha dovuto dapprima
adattarsi a fare da
sfondo
 alle rappresentazioni della divinità,
e successivamente, con il decrescere dell'arte sacra, ad essere definitivamente
espunto dalle immagini, restando limitato alla doratura della
cornice
,
nel frattempo divenuta autonoma rispetto al dipinto.

Vediamo ora di cominciare ad esporre quei "punti fondamentali" dei quali
parlava Simplicio in un precedente messaggio, riferendoci il più
possibile all'arte in generale, ciò a cui abbiamo cercato di avvicinarci
con l'esempio precedente.

Ciò che dà valore all'espressione artistica e le conferisce
la sua validità non è soltanto l'interiorità dell'artista
(da non intendersi in nessun caso come "personalità"), i suoi interessi
personali o unicamente la sua capacità tecnica, ma anche tutto un
mondo, un organico tessuto di legami sociali, culturali, spirituali, nei
quali e attraverso i quali il "soggetto-artista" lavora realizzando l'"opera
d'arte"; opera che consiste dunque in una testimonianza visibile e tangibile
del rapporto dell'uomo con la Natura da un lato, con le altre attività
umane dall'altro. In altre parole, l'opera d'arte è
simbolo

di un patto, di un'alleanza tra uomo e mondo, come vuole l'etimologia del
termine simbolo, la quale fa esplicito riferimento alla ri-unione di due
parti di una medesima unità.

La maschera funeraria in oro è la testimonianza visibile di
un mondo con le sue conoscenze scientifiche, la sua filosofia, la sua religione,
la sua arte.

Quando tali legami sono spezzati o comunque gravemente compromessi,
gli uomini si ritrovano ad essere non più "cellule" di un organismo,
ma "schegge vaganti" proiettate da non si sa quale esplosione in mille
direzioni differenti, e quel che è più grave senza ormai
riuscire a "sentire" e a valersi di quella
organicità
 che
un tempo gli aveva permesso di realizzarsi in un essere-nel-mondo, per
usare un'espressione heideggeriana.

Per utilizzare una metafora, l'opera d'arte può esser considerata
come una pianta, che affonda le sue radici nel terreno, vive di scambi
con l'esterno, svolge un ruolo che è il suo nell'equilibrio dell'ambiente
etc.

Privata anche solo di alcuni di questi scambi fondamentali, ad esempio
in assenza di luce, di acqua, e via dicendo, la pianta non potrà
sussistere molto a lungo.

L'
organicità
 è dunque una caratteristica fondamentale
dell'opera d'arte, se non la principale. L'arte infatti imita la Natura,
non solo nel senso che riproduce (o dovrebbe riprodurre) l'aspetto visibile
delle cose presenti in natura, ma anche e soprattutto nel senso che, come
la natura, mira a costituire degli
organismi
, ovvero ad ordinare
la materia in "funzioni" ed "organi" attraverso un'attività (la
tecnica), o come si direbbe oggi a "strutturare".

La Natura è un
ordinamento
, dalla cellula fino alla scala
cosmica ("cosmo" infatti in greco vuol dire "ordine"), l'arte che vuole
imitarla cerca di fare altrettanto, ordinando secondo un metro ben preciso
(nelle arti antiche è basilare il concetto di "canone")  e
riferendosi, come abbiamo detto, alla Natura da un lato, alle altre forme
di conoscenza dall'altro.

La
tecnica
 (i greci non avevano un parola specifica per designare
l'arte, usavano "tekne" per qualunque saper fare) è dunque un'attività
di "organizzazione", di mediazione e armonizzazione tra l'uomo e il mondo
che lo circonda. Da questo punto di vista, tra
arte
 ed
artigianato

non solo non vi è una sostanziale differenza, ma al contrario vi
è una evidente identità di fondo. Infatti anche le tecniche
artigianali, quando (e questo accade sempre) testimoniano di un mondo e
del modo di vivere degli uomini in esso, hanno la stessa natura e modo
di funzionamento dei fatti "artistici".

La tecnica si configura, così, come attività "oggettiva"
e "soggettiva" insieme: da un lato, cioè, espone, rappresenta e
mette in opera o costruisce (secondo l'efficace espressione tedesca "bildenden
kunste") una visione del mondo, ovviamente fondata su elementi
oggettivi

(i "fenomeni naturali" + le altre forme di conoscenza); dall'altro, la
tecnica non può esser messa in opera se non da un individuo specifico,
e dunque l'esercizio della tecnica e i suoi risultati dipenderanno dalle
sue capacità
soggettive
. La prima di queste capacità
essendo, naturalmente, il rendersi conto di cosa sta facendo e del come
deve farlo. Fino ad un certo punto la trasmissione più o meno consapevole
di questo schema di funzionamento, che garantiva poi "in uscita" comunque
una certa qualità alle opere d'arte, è stata garantita dalla
"tradizione".

Ma la "tradizione" non garantisce la conservazione delle
ragioni

per cui le cose si fanno in un certo modo, né in assenza di queste
sa assegnare nuove modalità operative seriamente fondate. In più,
il crescente divario tra le diverse forme di conoscenza, l'antropocentrismo
esasperato, cominciato come "umanesimo" ma ben presto degenerato in forme
di despotismo, insieme a tanti altri sono fattori che hanno causato una
perdita del concetto di
organicità
, che in effetti non trovava
più riscontro nello stato delle cose. In mancanza di organicità
anche la tecnica che ne era l'espressione ha degenerato. In assenza o comunque
al decrescere della  componente oggettiva, quella soggettiva subisce
un'anomala ipertrofia: la naturale componente "personale" dello stile all'interno
di una concezione comunque unitaria dell'arte prende ora il sopravvento,
tanto da essere più importante dei contenuti oggettivi dell'opera,
persino il soggetto rappresentato diviene un semplice pretesto per mostrare
il "proprio" modo di dipingere, e ben presto anche il minimo di oggettività
richiesto dal dover rappresentare un oggetto specifico verrà abbandonato,
a vantaggio di un'"opera" interamente soggettiva, nei contenuti e nell'espressione.

"Soggettivo" ormai in questo senso vuol dire
arbitrario
. Ma
nessuno si è accorto della differenza, o mostra di preoccuparsene.


author: simplicio

text:
Caro Gianrico, ho letto con attenzione le tue "prime conclusioni" e
ritengo giusto esprimere la mia soddisfazione per questi primi esiti
della discussione. Naturalmente, come ben sai, la piena comprensione
non può essere immediata e ogni strumento va sperimentato a lungo
prima di poter dare un giudizio sulle sue potenzialità. Comunque il
criterio che proponi mi sembra buono e, per me, sufficentemente nuovo.
Altro fatto positivo è che non esclude categoricamente altre chiavi di
lettura (alle quali sono un poco affezionato).
La maggior parte delle tue affermazioni sono per me condivisibili,
senza per questo essere banali, dato che si inseriscono in un discorso
coerente. Anche il concetto di "ipertrofia" della componente
soggettiva nell'arte moderna, ipertrofia che sfocia decisamente
nell'arbitrarietà, mi sembra efficace. A questo punto però devo
registrare una certa sfumatura di vedute: secondo me questo fatto ha
sì tutto un corollario di aspetti negativi, però ritengo anche che
l'esplorazione, se vogliamo "patologica", di questa soggettività abbia
comunque portato a qualche risultato importante, forse impossibile da
raggiungere nell'ambito di una forte tradizione. Forse la storia
porterà al riformarsi di una autentica tradizione (o tradizioni) e
quindi al riassorbimento di questa anomalia di percorso. Però a me
riesce difficile dare un netto giudizio di valore su questo stato di
cose (che ovviamente non è stato determinato da una cospirazione di
persone malvagie, anzi nella tua stessa ottica il frantumarsi della
tradizione diviene qualcosa di molto significativo) mentre d'altra
parte mi riesce benissimo di biasimare il singolo che sfrutta questa
chance di arbitrarietà per imporre, grazie ai suoi agganci nella
"società", il proprio "nulla" in termini di talento, tecnica ed
autenticità di sentimento. Nella pletora di pseudo-artisti che
scimmiottano furbescamente qualche altro imbecille che "ce l'ha
fatta", riesco a trovare delle eccezioni capaci comunque di
"colpirmi", magari anche solo con una singola opera.
Sarà interessante, se ne avremo la possibilità, approfondire questo
tuo criterio mettendolo alla prova su singoli casi e confrontandolo
con altre chiavi di lettura (e qui invito invito gli altri, se ci
sono, a battere un colpo) così da svelarne potenzialità ed eventuali
limiti, che a questo stadio ovviamente non sono ancora in grado di
cogliere con sicurezza.
Saluti


text:
simplicio wrote:

Caro Gianrico, ho letto con attenzione le tue "prime
conclusioni" e

ritengo giusto esprimere la mia soddisfazione per questi primi esiti

della discussione. Naturalmente, come ben sai, la piena comprensione

non può essere immediata e ogni strumento va sperimentato a
lungo

prima di poter dare un giudizio sulle sue potenzialità. Comunque
il

criterio che proponi mi sembra buono e, per me, sufficentemente nuovo.

Altro fatto positivo è che non esclude categoricamente altre
chiavi di

lettura (alle quali sono un poco affezionato).

Caro Simplicio,

Innanzitutto ti ringrazio dell'attenzione; certamente sarà opportuno
continuare a discutere, e confrontarsi con altri punti di vista, che si
avvalgono magari di altre esperienze (tecniche differenti dalla pittura,
ad es.).

L'importante secondo me è non escludere nulla "a priori" ma
cercare di riconoscere tutto ciò che può a buon diritto contribuire
a migliorare la nostra comprensione del "fenomeno" arte e all'incremento
del suo "peso" nella nostra vita quotidiana. Quello che <io> posso dire
è il risultato delle <mie> riflessioni condotte secondo la <mia>
esperienza e secondo le <mie> capacità. Anche in questo percorso
vi è molto di soggettivo, dunque bisogna continuamente vegliare
ad essere assolutamente imparziali e a non ricercare che la verità.
Certamente però se altri potessero mostrarmi qualche aspetto che
non li convince o apportare integrazioni o osservazioni che ritengono necessarie,
questo non potrebbe che giovare a me e all'obiettività del discorso.

La maggior parte delle tue affermazioni sono per
me condivisibili,

senza per questo essere banali, dato che si inseriscono in un discorso

coerente. Anche il concetto di "ipertrofia" della componente

soggettiva nell'arte moderna, ipertrofia che sfocia decisamente

nell'arbitrarietà, mi sembra efficace. A questo punto però
devo

registrare una certa sfumatura di vedute: secondo me questo fatto ha

sì tutto un corollario di aspetti negativi, però ritengo
anche che

l'esplorazione, se vogliamo "patologica", di questa soggettività
abbia

comunque portato a qualche risultato importante, forse impossibile
da

raggiungere nell'ambito di una forte tradizione. Forse la storia

porterà al riformarsi di una autentica tradizione (o tradizioni)
e

quindi al riassorbimento di questa anomalia di percorso. Però
a me

riesce difficile dare un netto giudizio di valore su questo stato di

cose (che ovviamente non è stato determinato da una cospirazione
di

persone malvagie, anzi nella tua stessa ottica il frantumarsi della

tradizione diviene qualcosa di molto significativo) mentre d'altra

parte mi riesce benissimo di biasimare il singolo che sfrutta questa

chance di arbitrarietà per imporre, grazie ai suoi agganci nella

"società", il proprio "nulla" in termini di talento, tecnica
ed

autenticità di sentimento. Nella pletora di pseudo-artisti che

scimmiottano furbescamente qualche altro imbecille che "ce l'ha

fatta", riesco a trovare delle eccezioni capaci comunque di

"colpirmi", magari anche solo con una singola opera.

Tommaso Campanella ha detto una frase che mostra, secondo me, tutta la
sua statura di pensatore:

"Nessuno sbaglia in maniera tanto generale da non dire anche qualcosa
di vero". Mi piace pensare che non vi siano cose da escludere o contro
le quali battersi, ma che invece la verità sia
inclusiva

piuttosto che
esclusiva
. Tutto ciò che si accorda con la
verità è naturalmente incluso nella verità stessa.

Certamente se, come ho detto, la tradizione non era necessariamente

cosciente
 di quel che veicolava e del suo esatto valore e significato,
allora la scomparsa della tradizione ha significato poter guardare con
occhi nuovi temi, significati, tecniche, ruoli sociali, etc. E questo può
certamente tradursi in un grosso vantaggio, se invece di lasciarci coinvolgere
nell'ipertrofia della soggettività, ne facciamo l'occasione per
trovare
nuove oggettività
 prima impensabili, derivanti dal
fatto che l'arte può ora rivolgere uno sguardo cosciente su se stessa.
È una grande occasione: l'arte ha ora la possibilità di divenire
"autocosciente", e di rendersi conto dei propri metodi e dei propri fini.
Io sono riuscito a farlo per certi temi che ho studiato a fondo, e sono
rimasto soddisfatto dei risultati ottenuti.

Il mio punto di vista non si riduce dunque ad un'"analisi critica"
sfociante in una dichiarazione di impotenza, ma al contrario sono convinto
che vi è molto da fare, a patto di impostare correttamente la questione.

Anch'io trovo che alcuni artisti abbiano fornito indubbiamente degli
spunti interessanti, e mi piacerebbe sapere quali sono gli artisti che
ti hanno colpito, e per quali motivi.

Sarà interessante, se ne avremo la possibilità,
approfondire questo

tuo criterio mettendolo alla prova su singoli casi e confrontandolo

con altre chiavi di lettura (e qui invito invito gli altri, se ci

sono, a battere un colpo) così da svelarne potenzialità
ed eventuali

limiti, che a questo stadio ovviamente non sono ancora in grado di

cogliere con sicurezza.

Saluti

Da parte mia sono pienamente disponibile ad un incontro/confronto su questi
ed altri temi riguardanti l'arte,

facendo magari degli esempi specifici, che possiamo scegliere sia antichi
che moderni, oppure anche proporre dei confronti (ad es. naturalismo di
Giotto/naturalismo di Caravaggio/naturalismo di Courbet/il naturalismo
oggi?).

Un saluto

Adelphos


text:
On Sun, 13 Dec 1998 14:57:46 +0100, Adelphos <
adel...@votrespace.com
>
wrote:
>allora la scomparsa della tradizione ha significato poter guardare con
>occhi nuovi temi, significati, tecniche, ruoli sociali, etc. E questo può
>certamente tradursi in un grosso vantaggio, se invece di lasciarci
>coinvolgere nell'ipertrofia della soggettività, ne facciamo l'occasione
>per trovare nuove oggettività prima impensabili, derivanti dal fatto che
>l'arte può ora rivolgere uno sguardo cosciente su se stessa. È una grande
>occasione: l'arte ha ora la possibilità di divenire "autocosciente", e di
>rendersi conto dei propri metodi e dei propri fini. Io sono riuscito a
>farlo per certi temi che ho studiato a fondo, e sono rimasto soddisfatto
>dei risultati ottenuti.
>Il mio punto di vista non si riduce dunque ad un'"analisi critica"
>sfociante in una dichiarazione di impotenza, ma al contrario sono convinto
>che vi è molto da fare, a patto di impostare correttamente la questione.
>Anch'io trovo che alcuni artisti abbiano fornito indubbiamente degli
>spunti interessanti, e mi piacerebbe sapere quali sono gli artisti che ti
>hanno colpito, e per quali motivi.
Uno degli aspetti che maggiormente mi colpiscono nell'ambito del  mio
personale rapporto con l'arte, è la capacità che l'artista talvolta
sembra possedere (anche se a volte solo in via eccezionale) di inviare
per vie traverse, ovvero non affermando esplicitamente ma facendo
intuire per via estetica, un suggerimento  sul senso generale delle
cose, sul valore e il ruolo dell'uomo nell'universo, cosa questa che
penso tutti noi andiamo rimuginando nel corso della nostra vita.
Ora io non saprei dire perchè alcuni artisti riescano ad attivarmi in
questo senso ed altri no. Si tratta di un'eco nel mio animo che
registro e tento di interpretare ma che non controllo nella sua
genesi. In alcuni casi l'aggancio può essere di natura accidentale:
per esempio c'è un particolare (del tutto secondario) in un quadro di
Bosch che ricalca in maniera incredibile la scena e l'atmosfera di un
vecchio sogno il cui ricordo mi e' rimasto indelebile. Quando ci si
aggancia ai sogni, che per me rimangono la fonte delle esperienze
estetiche più forti (sanno toccare certe corde in maniera quasi
diabolica) capirai quale fluorilegio di significati (tutti, ohimè,
poco esprimibili) ne possa uscire.
Nel mio approccio "ingenuo" all'arte (anche se, certo, mi interessa la
storia, le tecniche, e tutto quanto possa servire ad una migliore
comprensione) semplicemente osservo e sto attento a quel che ne esce.
Guardo quindi le singole opere, senza riguardo all'autore e all'epoca.
Tornando alla tua richiesta, Bosch, Goya, De Chirico (ma solo in certi
lavori), Schiele (ma non Klimt), Bacon e persino Giger (anche qui
tagliando molta spazzatura) sono i primi nomi che tenderei a collegare
in questa ipotetica linea. Spero che non mi farai il torto di
ricondurre tutto a una predilezione per gli aspetti orrorifici e le
stramberie: ciò che mi colpisce in un autore non sempre è ciò per cui
e' diventato famoso.
Azzarderei invece una interpretazione filosofica: l'emersione
sotterranea e graduale nell'animo degli artisti, della consapevolezza
nichilistica. Forse è questa la grande frattura che si è venuta a
creare nella tradizione artistica. Come il profeta pazzo della
parabola di Nietzsche, mi stupisco molto di tutta questa gente che si
dichiara gaiamente atea senza sentire il puzzo dell'enorme carogna che
ha creato uccidendo Dio (e me lo spiego con il fatto che a livello
emotivo e inconscio sono tutti ancora profondamente intrisi di
religiosità istintiva; ed infatti fanno talora le corna, una
guardatina all'oroscopo la danno e magari una puntatina a messa, così,
per vedere il duomo...).
Ecco, io tendo a proiettare in certi artisti una consapevolezza
interiore anticipata, e una conseguente sofferta riflessione su
questa, invero orribile, possibilità, che proprio dall'epoca di Bosch
ha cominciato a spifferare fastidiosa dagli stessi buchi che la
scienza incideva nel tessuto della teologia medioevale.
Mi sbilancerò ulteriormente: credo che sia sul bordo di questo limite
invalicabile, inassimilabile, della morte e dell'annullamento assoluto
che il pensiero crea, come sul bordo frattale dell'insieme di
Mandelbrot, i propri ricami e le proprie malinconie più autenticamente
poetiche. Qui dove si lasciano finalmente cadere le naturali e
quotidiane vanità, e ci si trova soli, o talvolta in compagnia
dell'artista, di fronte alla nudità dei fatti, a meditare sui nostri
esorcismi. E' una cosa che ho sentito riecheggiare, tanto per dirne
una, anche nel "karma, stai calma, che tanto non si torna" di
Zucchero, anche se qualche secondo dopo aggiunge (forse per pudore)
"più come prima".
Saluti


text:
simplicio wrote:
> ...................................

Quello al quale ti riferisci mi sembra un punto essenziale, e sono proprio
questi i <fatti> ai quali mi riferivo come base di ogni valida conoscenza
dell'uomo: la base è la coscienza, spesso drammatica e angosciosa, della
propria condizione. Il campo privilegiato delle mie ricerche sono stati, negli
ultimi 12 anni, i temi della vanitas e del memento mori, ovvero gli albori
seicenteschi di questa coscienza di un "vuoto", che al limite si confonde con
quello dell'immagine stessa, e di se stessi. Hai pienamente ragione a mio
avviso a parlare di frattura, e i primi segni evidenti di questa frattura
appaiono già nel medioevo, ma la loro esplosione in un vero e proprio tema
avviene tra '500 e '600, simultaneamente all'apparente splendore del barocco...
infine mi sembra molto indovinato anche il riferimento alla "consapevolezza
anticipata": d'altronde è proprio il tratto che accomuna il profeta, l'artista
e il poeta: l'ispirazione. Ma l'ispirazione può essere anche quella di
Cassandra, alla quale nessuno avrebbe mai creduto, soprattutto quando
annunciava catastrofi.
Il discorso mi sembra molto interessante, e spero che avremo occasione di
ritornarvi, magari con la possibilità di avere delle immagini sotto gli
occhi...
Un saluto
Adelphos


text:
>Il discorso mi sembra molto interessante, e spero che avremo occasione di
>ritornarvi, magari con la possibilità di avere delle immagini sotto gli
>occhi...
Ok. Se vuoi proseguire nell'esposizione (con i ritmi che ritieni più
opportuni ovviamente) io ti ascolto. Noto però che gli interventi (non
pubblicitari) sono nuovamente scemati. Sospetto quindi che non vi sia
la "massa critica" necessaria per alimentare un nuovo ng.
Ciao.


title: L'arte del bonsai

author: Tiscali

text:
Chi ama l'arte del bonsai, o è incuriosito da questa meravigliosa e
affascinante arte può collegarsi al sito
www.tisclinet.it/VBNET
oppure se qualcuno volesse imparare a fare dei bonsai, a potarli e curarli,
si può recare presso i vivai "Le Mura"
a Roma in via S. Balbina, 10
00153
Tel. 06/5740216
Comunque sul sito sopra indicato, oltre ad esserci una piccola introduzione
ai posai, trovere tutte le indicazioni per raggiungere con facilità Vivai
"Le Mura"


title: Si te gusta la COCINA y la POESIA: http://www.arrakis.es/~caralsa/

author: Carlos Sánchez


title: Vendesi copie di Raffaello olio su tela

text:
Vendesi copie dipinti di Raffaello olio su tela ("Madonna della
seggiola" e "La visione di Ezechiele") di buona fattura per visionarle
navigate al sito
http://www.aspide.it/freeweb/griart/index.htm
 , per
ulteriori informazioni utilizzate l'e-mail che troverete indicata
nella home page non replicate tramite questo NG, grazie.


title: CONCERTO Gigi D'Alessio

author: Andrea Massimo Fino

text:
Pertecipate numerosi al concerto di Gigi D'alessio!.
A CISTERNA di LATINA il 21 LUGLIO 2000, ore 21.00.
infoline:   06.968.2058    e-mail:
radioa...@tiscalinet.it


title: CONCERTO Gigi D'Alessio

author: Lumpy Gravy

text:
NOOOOOOOOOO!!!!
Andrea Massimo Fino ha scritto nel messaggio
<8j8skc$vrg$
5...@pegasus.tiscalinet.it
>...



title: Gianfranco Ferroni - Mostra a Brescia

text:
TITOLO DELLA MOSTRA:
Gianfranco Ferroni
Oli, tecniche miste e incisioni
INAUGURAZIONE: Sabato 15
marzo 1997 - ore 18:00
DURATA: fino al 5 maggio 1997
SEDE:
Galleria dell'Incisione
Via Bezzecca 4, Brescia - Tel.
030/304690 - 397466 - Fax
030/380490
Dalle 17 alle 20 tutti i giorni escluso
il lunedi'
http://www.geocities.com/Paris/68
59
Opere dal 1964 al 1974
Gianfranco Ferroni nasce a Livorno
nel 1927, ma si trasferisce presto a
Milano, dove, dalla meta' degli
anni Cinquanta, e' uno dei
protagonisti del gruppo del
"realismo esistenziale", con
Banchieri, Ceretti, Guerreschi,
Romagnoni e Vaglieri. Dal 1957
inizia anche l'attivita' di incisore
che gli varra' il Premio Biella nel
1963.
Il gruppo delle opere esposte
appartiene al periodo tra la fine
degli anni Sessanta e la meta' dei
Settanta, in cui avviene nella sua
pittura il passaggio dal realismo
esistenziale a quella analisi
oggettiva della realta' che e', a
tutt'oggi, tema fondamentale della
sua ricerca.
La mostra, che e' la terza
organizzata dalla Galleria
dell'Incisione dopo quelle del '73 e
dell'82, vuole essere un omaggio
all'attivita' dell'artista in occasione
del suo settantesimo compleanno.
-------------------==== Posted via Deja News ====-----------------------

http://www.dejanews.com/
     Search, Read, Post to Usenet


title: ROSANERA.BIZ - Annunci & Pubbliche Relazioni

author: Rosanera

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title: AIUTO

author: Rospo

text:
Ho bisogno del vostro aiuto,  mi rivolgo agli appassionati di fantasmi e di
paranormale, il mio sito (
http://members.xoom.it/creepy
) tratta di case
stregate, leggende e luoghi misteriosi, cerco, infatti, con urgenza
materiale che riguardi questo argomento, mi servono storie e fotografie; se
nella vostra città ci
sono case stregate o strane leggende sareste gentilissimi se mi mandaste
tutto, io lo pubblicherei subito e metterei il vostro eventuale sito
personale nel mio.


title: Martè----aperto ai vostri annunci

author: Mighell

text:
Il nuovo portale Martč (
http://www.mart3.it
) stą attivando una nuova
sezione: ART NEWS
Se avete la necessitą di rendere pubbliche niziative artistico
culturali nella vostra area, o ritenete che una qualsiasi notizia
possa essere di nteresse comune, segnalatelo allo staff di martč che
ne assicura la pubblicazione nell'arco di 12 ore!
Dovete segnalare qualcosa? Fatelo su un sito che conta 100 visite al
giorno!!!!
http://www.mart3.it


title: Candido, ma che domande fai?

author: domenico

text:
La Luna Gallery di Borgo San Dalmazzo è lieta di invitarla
all’inaugurazione della mostra dell’artista Domenico Olivero, dal
titolo “Candido, ma che domande fai?” che avrà luogo Sabato 16 Aprile
2011 alle ore 17,00 in via Roma 92 a Borgo San Dalmazzo (Cuneo).
Anticiperà, l’evento una breve conferenza sulla ideazione e
costruzione della mostra che si svolgerà alle ore 16,00 presso la sala
consiliare del comune di Borgo San Dalmazzo.
L’artista Domenico Olivero, ha ideato per questa occasione una mostra
che trae ispirazione dal libro “Candido, ovvero l’ottimismo” scritto
da Voltaire nel 1759.
Il progetto artistico è stato creato rielaborando tutto lo spazio
della galleria, trasformato in un’opera unica che, traendo ispirazione
dal testo, tratta della casualità degli eventi e della loro percezione
individuale. Si crea in tal modo una continua sollecitazione di idee e
pensieri, che rimandano al nostro vivere quotidiano ma anche a tanti
altri stimoli culturali del nostro tempo.
La mostra colpisce per la varietà dei pezzi proposti, realizzati
dall’artista spinto dalle diverse suggestione che i capitoli del libro
hanno fatto crescere.
Le opere d’arte sono state realizzate come sollecitazioni aperte e
contemporanee che più che descrivere il testo narrano delle
ispirazioni o riflessioni che da esso se ne trae. Prendendo spunto dal
testo l’artista ha elaborato una varietà di forme, disegni, immagini e
riverberi che hanno le forme più particolari e ricercate.
    Presentazione
“Candido, ma che domande fai?” è una mostra in cui le parole prendono
forma producendo ottimistiche speranze.
Una serie di opere artistiche che lasciano alle percezione singola la
possibilità di creare infinite variabili, nuove storie, probabili
cambiamenti.
Un evento che nasce dalla magia di un racconto fantastico come il
“Candido, ovvero l’ottimismo” scritto da Voltaire nel 1759, ma che
risulta mai così attuale come in questo periodo di grandi
cambiamenti.
    Testo del curatore Tarcisio Dutto
Dove c’è vita c’è speranza e dove c’è ottimismo c’è odor di fregatura.
Sicuramente il nostro caro Candido non doveva poi essere così
trasparente se continua a lasciarsi trascinare di avventura in
avventura, dalla padella alla brace. Ci sorge quindi il dubbio che
possa essere anche ingenuo ma che sicuramente è molto fortunato o
forse ha fatto un patto con la buona sorte.
Che strano personaggio questo orfano fortunato che passa da un
disastro all’altro, avrà con se un pirandelliana patente? sarà l’amico
del giaguaro? O alla fine null’altro che un semplice e annoiato essere
umano?
Con questi dubbi e tanti altri pensieri l’artista ha avviato la
costruzione di un evento artistico che prendendo le mosse dal testo si
è trasformato in un particolare momento emotivo, in cui viene messo in
discussione la percezione delle cose e la lettura che ognuno di noi fa
di un determinato evento.
Diciamo che il dubbio del capire prende una sua forma, realizzata con
piccole trasformazioni di manufatti esistenti o che sono stati creati
per dare consistenza alle sensazioni. I lavori che l’artista ha
prodotto diventano nuovi pensieri che, attraversati in esperienze
fisiche, trasmettono e condividono possibili visioni, idee, emotività.
    Breve intervista all’artista del curatore Tarcisio Dutto.
Tarcisio Dutto: perché il Candido, come mai questo libro del 1759, non
è troppo lontano?
Domenico Olivero: Il fatto che sia stato scritto in secoli lontani è
una conferma di come le cose importanti nonostante i cambiamenti
estetici siano sempre le stesse. Il libro mi fu regalato tantissimi
anni fa, in una bella edizione illustrata da Paul Klee, che lessi con
molto interesse e allegria. Il personaggio ha diverse similitudini con
me e con il mio modo, forse un poco più cinico, di vedere il mondo. Mi
piace molto la sua ingenuità, la sua serenità nel vivere avvenimenti
incredibili. Il suo approcciarsi agli accadimenti con continue
sollecitudini, ma soprattutto la sua voglia di capire.
TD: le opere quindi sono direttamente ispirate al testo?
DO: non proprio, alcune lo sono in modo diretto, ma la maggior parte
hanno preso forma nel periodo della lettura e quindi in una visione
d’insieme del momento di riflessioni. Anche aperta alla casualità, di
cui il testo stesso tratta. Sicuramente gli stimoli sono nati con la
lettura ma poi liberati dall’esigenza descrittiva/illustrativa tentano
di trasmettere una percezione sentimentale/emozionale su più livelli.
TD: come ha costruito la mostra?
DO: ho pensato allo spazio della galleria come ad un’opera unica in
cui i diversi lavori venissero posti in relazione fra loro, ho pensato
quindi di assemblare tutto il progetto in una rete di corrispondenze,
suggerendo percorsi diversi che ognuno può a sua volta mutare.
    Dati evento
Titolo mostra: Candido, ma che domande fai?
Artista: Domenico Olivero.
Luogo: Art Gallery La Luna
Indirizzo: Via Roma 92 12011 Borgo San Dalmazzo (Cuneo)
Orario di apertura: Venerdì 16-19, Sabato 10,30-13 / 16-19, Domenica
10,30-12,30 o su prenotazione, ingresso libero.
Durata dell’evento dal 16 al 23 Aprile 2011.
sito web :
http://candidomachedomandefai.blogspot.com/
contatti: 0039 339 7108501; 0039 347 3268116; 0039.328.2159521
e-mail:
in...@artgallerylaluna.com
;


title: Pasternak

text:
New entry in Palestra per la mente: Boris Pasternak "Poesie" su
www.edizioniclandestine.com


title: Giornate di Cinema Omosessuale - Venice Gays : il programma dal 14 al 16 settembre 2007

author: The queer way

text:
Ricchissimo il programma delle Giornate di Cinema Omosessuale - Venice
Gays proposte da CinemArte da venerdì 14 a domenica 16 settembre 2007
presso la sala "Ex-Gil" di Mestre in via Sernaglia ad ingresso
gratuito.
Per chi si trovasse in zona, ecco il programma completo con
anticipazioni, trailer e video.
http://www.queerway.it/dblog/articolo.asp?articolo=471&mz=it.arti.varie


title: MI5 Persecution: BA984 LHR->TXL 13/6/98 (655)

text:
BA984 LHR->TXL 13/June/1998
Certainty level: 100%
In June 1998 I travelled on the above British Airways flight to Berlin
with my mother, to visit her family. There were two women in seats 30D/E,
about 4/5 rows behind us. It was quite obvious from the torrent of abuse
during these flight that these women had been instructed to harass me
and attempt to obtain a reaction.
I did manage to record much of the flight, but unfortunately much of the
recording is unclear because of high background noise on the aircraft.
The following three excerpts from the recording  are the best I can do.
The segment at position 11:34 minutes on my recording contains a fairly
quiet word "paranoid", followed immediately by a much louder
"yeah, he's paranoid, yeah". During the flight the abuse was not sexual,
as it so often is elsewhere, but attacking my mental health.
One of the women in seats 30D/E said "paranoid" very clearly towards the
end of the flight, but unfortunately I had run out of minidisc space and
stopped recording by then. There is absolutely no doubt in my mind that
these women were directed to harass me. This harassment happens without
fail on British Airways flights; I've been on something like three or
four BA flights in the last 5 years and it's happened each time.
Presumably this is because of international law which says incidents on
aircraft during flight are actionable in the airline's country of
origin - so my persecutors want a reaction from me, and they want to see
me "done" in the UK where they can influence the justice system.
These incidents never happen on foreign-domiciled carriers.
655
--
Posted via NewsDemon.com - Premium Uncensored Newsgroup Service
      ------->>>>>>
http://www.NewsDemon.com
<<<<<<------
Unlimited Access, Anonymous Accounts, Uncensored Broadband Access


title: ARTE DEL VERO POMPINO

text:
TRANSEX MILANESE  ESPERTA LAUREATA IN BIGOLOGIA ,ESEGUE A VERO CAZZONE
INVIARE FOTO DEL CAZZO A
TRA...@HOTMAIL.COM
 IL TUTTO NON MERCENARIO
NON E' UNO SCHERZO !


ARTE DEL VERO POMPINO


title: ARTE DEL VERO POMPINO

author: Blue Sky

text:
In data 12-Ott-98 12:52:00 transex scriveva:
>TRANSEX MILANESE  ESPERTA LAUREATA IN BIGOLOGIA ,ESEGUE A VERO
>CAZZONE INVIARE FOTO DEL CAZZO A
TRA...@HOTMAIL.COM
 IL TUTTO NON
>MERCENARIO NON E' UNO SCHERZO !
Povera "bestia"... :°)
Volevo dirgli due parole, ma che cosa gli dici a questo/a!?!?!?
Ma perche` non vanno su it.sesso.annunci?
Comincio a desiderare, la moderazione totale e assoluta...


title: Segnalazione mostra

author: Arte & Grafica

text:
Desidero segnalarvi la mostra personale del pittore Fabio Santini di Lucca
che espone alla Galleria "La Tavolozza" di Pontedera fino al 23 Dicembre
prossimo e in "Galleria Raffaello & La Tavolozza" all'indirizzo
www.simonattivalerio.it
 (sezione Galleria).
Tutte le informazioni in Galleria virtuale.
--
www.simonattivalerio.it


title: Litografia GIACOMETTI Dessin II - 1978

author: Piero

text:
Ciao a tutti.
Ho bisogno di un vostro consiglio, da chi  esperto di arte e valutazioni.
Ho una litografia del Maestro Giacometti. Il titolo del opera č Dessin II del 1978.
Chiaramente č una litografia, con un valore relativamente basso...ma
sapete dirmi:
1) piů o meno che valore puň avere questa litografia.
2) da che cosa riconosco che č una vera litografia e non un bell'imbroglio di
   chi me l'ha venduta?
grazie a tutti in anticipo!!


title: Catùs - Concorso Il Sole 24 Ore

author: ARTnews

text:
##################################################################
   Catůs - Arte Design Tendenze
http://www.catus.it
   Vota per Catůs al concorso de "Il Sole 24 ore"!
   Ricchissimi premi per chi vota!!
   Richiedi la password... e' facile!

http://www.ilsole24ore.it/premiowww/pww_form.epl
   ...poi vota:
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http://www.ilsole24ore.it/premiowww/pww_v_form.epl
   per la categoria: Arte e Cultura
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designer: Raffaele De Sandro Salvati
http://www.ilsole24ore.it/premiowww/premiodesign.html
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... inoltra alla tua mailing list questo messaggio, grazie!
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http://www.catus.it
"Best Site" segnalato sulla rivista "Inter.net"


title: Proiettili per scrittori, primo labor on air

author: proiettili

text:
Cari Amici, da giovedì 18 alle 22,45 partirà in radio un nuovo programma
sulla Scrittura creativa e narrativa: Bullets / Proiettili per scrittori
(Nuova Spazio Radio, FM 88.150).
Proiettili per scrittori è il primo laboratorio di scrittura creativa cross
media nato in Italia.
Partito dal web (
www.bluchannel.tv
) un anno fa, sarà dalla prossima
settimana in radio per due mesi e poi passerà periodicamente sul cartaceo.
La versione On Air del laboratorio prevederà dieci puntate (otto più due,
ognuna delle quali sarà accompagnata da brevi spezzoni di film famosi,
effetti sonori, e dialoghi che aiuteranno a chiarire l'argomento trattato.
Riviste, gruppi di scrittura, librerie specializzate, newsletter per
scrittori e sceneggiatori, scuole di cinema e narrativa, copywriter, neofiti
e scrittori professionisti interverranno sul blog
http://proiettiliperscrittori.ilcannocchiale.it
)
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: R: per gioiellieri

author: FORTUNATO

text:
SCULTORE
    D'ARTE CON UN CAMPIONARIO DI OLTRE  100 MODELLI MICROFUSI
IN
    ARGENTO, PROPONE VENDITA A RIVENDITORI INTRODOTTI NEL SETTORE.
CHI FOSSE
    INTERESSATO CONTATTARE
viol...@iol.it
CORDIALMENTE
PROF.
    F.VIOLI


title: Parco degli Acquedotti in Bianco e Nero

text:
Parco degli Acquedotti in Bianco e Nero
https://morgancapassophoto.blogspot.com/2020/03/parco-degli-acquedotti-in-bianco-e-nero.html?spref=tw


title: nuovo sito

author: Marco P.


title: dal 2 Maggio gli Articolo 21 a Roma

author: Fabrizio Perrone

text:
il CABARET Improvvisato !!!  degli ARTICOLO 21 a Roma, TEATRO TESTACCIO
tel.06/57287414  dal 2 al 13 Maggio
da non perdere se volete ridere !!


title: Danza: Stage e Concorsi in Versilia

author: Giovanni Beani

text:
FE.NA.L.C. "Progetto Danza"
Coordinamento Nazionale Circolo "Scarpette Rosse"
Via Iacopi, 17/A - 55040 Ripa di Versilia (LUCCA)
Tel. e. Fax (0584) 769083
http://www.list.it/~giovanni/danza
- Organizza Stage in Romania presso il Teatro Nazionale dell'Opera di
Bucarest, dal 26/03 al 02/04. Prenotazioni fino al 28 febbraio '97.
- II Concorso Internazionale "Matteo Borrelli - Le Stelle di Domani",
2 e 3 maggio, presso il Palasport di Forte dei Marmi (LUCCA).
Concorso indetto per solisti e coreografico per gruppi non
professionisti e scuole.
- 1 e 2 luglio IV Festival Della Danza aperto a tutte le scuole.
Per informazioni ed iscrizioni rivolgersi a:
Circolo "Scarpette Rosse"
Via Iacopi, 17/A - 55040 Ripa di Versilia (LUCCA)
Tel. e. Fax (0584) 769083
oppure inviare una email a:
g.b...@list.it
Potete visitare anche la pagina
http://www.list.it/~giovanni/danza


title: Decoupage sottovetro

author: Kjara

text:
Buon giorno a tutti,
vi scrivo per informarvi che ho fatto degli aggiornamenti al sito
aggiungendo un nuovo lavoro a decoupage sottovetro:
http://www.artekjara.it/decoupage/decoupage.shtml
ed ho anche messo le spiegazioni della tecnica per realizzarlo:
http://www.artekjara.it/manuale/decorazione/decoupage_sottovetro.shtml
Spero che le novità siano di vostro gradimento
e a presto
Chiara
============================
A R T E   K J A R A
http://www.artekjara.it


title: Trova ORA Nuovi AMICI nella Tua Citta'! Prova www.infriends.net !

author: Info


title: piccolo progetto

author: ezio partesana

text:
piccolo progetto
abbiamo preso un racconto di kafka
- la passeggiata improvvisa -
lo abbiamo drammatizzato
registrato con due voci
e mixato con base musicale
(john dowland, king arthur)
risultato: una specie di colonna sonora
dove le due voci recitanti
(attori professionisti)
tramano con il testo, la musica
e ovviamente se stesse
adesso cerchiamo
una coreografa-ballerina
che voglia ascoltare
e montare un breve quadro
(la registrazione audio dura 4 minuti e 12 secondi)
per trarne un video
il tutto con un po’ di voglia
una certa dose di coraggio
e assoluta mancanza dei soliti
difetti che assalgono gli artisti...
siamo di milano
ma il lavoro può essere fatto
tra la metropoli e un raggio di un centinaio di chilometri
è seccante doverlo dire
ma non facciamo nomi per posta
mentre forniamo ogni e qualsiasi
garanzia di serietà e qualità
direttamente a chi fosse interessato
(non abbiamo pensato a un coreografo
maschile, ma nel caso
parliamone)
ezio partesana
per contatti
ez...@libero.it
0335/6869763


title: "ALMA MATER" Cerco informazioni

author: mapmap

text:
Cerco informazioni sull'opera "Alma Mater" di Salvatore Fiume.
Qualcuno puň aiutarmi ? Grazie !
Potete rispondermi a
map...@tin.it
.


title: novità

author: il dizionario

text:
Si sta creando un grande dizionario on-line dell'umorismo.
Se vuoi inserire una o più tue battute:
http://web.tiscali.it/ildizionario
ad uso di conversatori, oratori, intellettuali, scrittori e pensatori
assortiti in crisi di pensiero
Con i più cordiali saluti


title: sono nuova buona sera a tutti!!

text:
Salve a tutti mi chiamo Giusy e scrivo da Messina. Mi sono intrufolata su
questo NG perchè mi piace l'arte in tutte le sue forme e colori!!!!!!
Io sono diplomata in moda e costume, e vorrei tanto sapere se qualcuno di
voi è a conoscenza di qualche sito riguardo la mostra di Erte' che si tiene
in questo periodo a Roma, la mostra è fino il 28 ottobre. Aspettando le
vostre risposte spero di essere ben accetta ciao a tutti Giusy :-)))
ZUCCHERINO!!!!!


title: arte digitale?

author: Prometeo

text:
Salve a tutti.
Sto realizzando una tesi di laurea per l'Accademia di Belle Arti di Brera
basata sull'etica, l'estetica, la validità, l'inflazione dell'arte digitale
rispetto a quella tradizionale.
Se avete suggerimenti, consigli, commenti, opere da inviarmi....
Grazie
Max


title: TENTA LA FORTUNAAAAAAA!!!!!!!

author: Squad

text:
SEI DISPOSTO A RISCHIARE  15.000 lire ??!!!!
TENTAR NON NUOCE!!!!!!!!
E CHI NON RISICA NON ROSICA!!!!!!!!!!!!!!!!!!
ASPETTA LEGGI ALMENO DI COSA SI TRATTA
NON SPRECARE UN OCCASIONE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Quello che ti propongo è un sistema facilissimo, legale e divertente
per guadagnare moltissimi soldi. Credeteci funziona veramente e non
bisogna perdere questa occasione. E' tutto veramente facile. Alla fine
del messaggio troverai il testo del file "MONEY.TXT" nel quale
verranno illustrati i passi per partecipare aquesto "gioco".
Investendo solamente 15.000 LIRE (pagando 5.000 lire ad ognuno dei tre
nominativi del file "MONEY.TXT") avrai la possibilità di aggiungere il
tuo nome nell'ultima posizione della lista (formata da 6 nomi)
togliendo il primo. Diffondendo il più possibile il file "MONEY.TXT"
in INTERNET o in altre BBS (almeno in dieci indirizzi, ma più sono,
più possibilità hai di vincere), ti vedrai recapitare a casa
innumerevoli lettere con 5.000 lire spedite da chi leggerà il file nel
corso dei passaggi. E' necessaria un'estrema onestà da parte tua e da
parte di tutti i partecipanti al gioco in quanto tutto funziona
regolarmente solo se si rispetta la sequenza della lista e si pagano
le 15.000 lire. Non rispettare la sequenza è controproducente
soprattutto per chi non è onesto in quanto più il nome rimane in lista
e più gente lo ritroverà nei primi tre posti durante i vari passaggi
del file. Ricorda sii onesto. SE GUARDI PER INTERNET, TI ACCORGERAI
CHE SONO TANTISSIMI (sul serio) I MESSAGGI DI QUESTO TIPO, E QUESTO
PERCHE' FUNZIONA REALMENTE!!! Questa è la versione italiana del gioco.
All'inizio anch'io ero sciettico!! Ricorda: NON C'E' ASSOLUTAMENTE
NIENTE DI ILLEGALE!!!! E' COME UNA LOTTERIA!!!!
 Segue il testo del file MONEY.TXT :
$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$
NOTA: *NON E' UNO SCHERZO. PER FAVORE LEGGI E POTRAI
$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$
GUADAGNARE CIRCA 110 MILIONI DI LIRE IN 4/6 SETTIMANE !!
$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$ Non
è uno scherzo!!! Se seguirai le istruzioni riportate al 100 % potrai
guadagnare fino a 110 milioni di lire in 4, massimo 6 settimane!!E'
TUTTO PERFETTAMENTE LEGALE, MA FUNZIONA SOLO SE SEI ONESTO !!!QUESTO
IL METODO PER FARE UN BEL PO' DI SOLDI: (1) Spedisci immediatamente
5000 lire ai tre indirizzi sulla lista, partendo dal primo al terzo.
Accludi una nota recante ilmessaggio "Potresti collocarmi nella tua
lista?" seguito dal tuo nome,indirizzo civico e E-MAIL (in questo modo
paghi, ufficialmente, per un servizio legittimo). Eseguita questa
operazione avrai investito un totale di 15.000 lire (cifra più che
sostenibile come "rischio d'impresa", non ti sembra?!!!) (2) Rimuovi
il nome che appare in prima posizione e sposta gli altri nomi in su di
una posizione. Aggiungi poi il tuo nome e indirizzo alla posizione
numero 3. (3) Con il tuo nome in sesta posizione, uploada questo file
in newsgroup, BBS, mailing lists, indirizzi, etc. RICORDA: PIU' FILES
MANDI, PIU' POSSIBILITA' HAI DI VINCERE!!!!. Descrivi l'occasione di
guadagno con parole incitanti a partecipare. (4) In circa 6 settimane
riceverai 110 milioni in contanti, al tuo domicilio.
Infatti, mettiamo caso che tu mandi via un centinaio di messaggi (che
sono pochi, puoi fare meglio), e solo 10 rispondano al messaggio.
Quando sei alla posizione numero 3, tu riceverai 5000 x 10 =50000. In
seguito verrai spostato alla posizione numero 2. Ai 10 che ti hanno
riposto, risponderanno a loro volta altri 10 per ciascuno, etc.
quindi: Alla posizione numero 3 -> 5000 x 10 = 50000 + Alla posizione
numero 2 -> 5000 x 100 = 500000 + Alla posizione numero 1 -> 5000 x
1000 = 5000000 = ------------------------- 5'550'000 £, e nel peggiore
delle ipotesi.
LA LISTA:
1 Paolo Bucciarelli
Via Cialdini, 61
60122 Ancona
Italy
 2 Giovanni Tardini
Via Carso,6
41041 Casinalbo (MO)
Italy
3 Barzanti Enrico
Viale della Libertà, 3
47100 Forlì
Italy
Questo e' tutto.. ma ricorda: IL METODO FALLISCE SOLO SE NON SEI
ONESTO! PER FAVORE ESEGUI CORRETTAMENTE LE ISTRUZIONI, IN CASO
CONTRARIO NON GIOCARE PROPRIO!! SII ONOREVOLE... FUNZIONA!!!
Seguono due lettere che ho accluso per raccontarti come il metodo sta
funzionando:


title: Poesie

author: Patierno Corrado

text:
Ragazzi... stò cercando poesie di ogni genere.. di autori conosciuti e
non...
Avete qualche buon sito da consigliarmi?
Grazie!:o)


title: Cerchiamo i seguenti artisti...

text:
Salve, stiamo cercando dei pittori macchiaioli e impressionisti per
esposizioni nella Galleria "La Tavolozza" di Pontedera e/o nella controparte
virtuale "Galleria Raffaello & La Tavolozza" in internet all'indirizzo
www.simonattivalerio.it
 (sezione Galleria).
Se conoscete dei pittori a cui può interessare questa opportunità, potete
farci contattare via e-mail all'indirizzo
v.sim...@virgilio.it
Grazie a tutti.
--
www.simonattivalerio.it


title: aerografo

author: lele

text:
come iniziare ad usare l'aerografo?
come imparare
ogni informazione è utile
anche in privato
Emanuele


title: CyberSpaziocagnara

author: Cagnara

text:
------------------------------------------------------------------------------
CyberSpaziocagnara e' un progetto di e-mail art organizzato
da Cagnara:
spedisci una figura jpg o gif (massimo
500K) come attachment BinHex al seguente indirizzo:

mbxma...@mail.cnuce.cnr.it
entro e non oltre il 10 Settembre 1997.
 		Il tema e' ...."orme" .
Le figure verranno montate ed esposte a Lucca durante SpazioCagnara97.
Inoltre un montaggio in jpg, gif verra' esposto sul sito di Cagnara in
ottobre.
CAGNARA ----------------------------------
http://www.geocities.com/Paris/Metro/4957/


title: Provaci si puo fare

author: Stefano

text:
<Immagine>
( NON E' UNA TRUFFA )
Rasmus lino è un ragazzo danese che ha incassato in 5 MESI la bella
cifra di 64.700.000.000!!! Una notizia del genere non passa
inosservata!!! Se vuoi sapere come ha fatto questo simpatico ragazzo
danese ad arricchirsi così in fretta, eccoti la spiegazione; Ma prima di
tutto sappi: non mi interessa star qui a
convincerti sulla bontà o meno di questo messaggio......... è la
classica " Catena di S.Antonio" ce ne sono a decine.
Questa forse si defferenzia dalle altre per la sua potenzialità di
guadagno.
STAMPA SUBITO QUESTO MESSAGGIO: Ti servirà in futuro. Io ho deciso di
provarci:
Tutto ciò che ti serve sono:
6 Banconote da 2.000 lire.
6 Francobolli.
CHE COS'HAI DA PERDERE? Te lo dico io NIENTE. Sarebbe da stupidi non
provarci non credi?
ED ORA ECCO COME PARTECIPARE:
1° PASSO:
Prendi 6 fogli di carta separati e scrivi ciò che segue:
AGGIUNGIMI ALLA TUA MAILING LIST.
HO ALLEGATO 2.000 LIRE.
Ora prendi le banconote da 2.000 lire e mettine una in ognuno dei fogli
di carta che hai preparato prima, opportunamente piegati in modo da non
rendere
visibile la banconota dall'esterno ( per evitare accidentali furti ).
Successivamente inserisci un foglio di carta con la banconota da 2.000
lire in una busta e chiudila ( fai lo stesso con gli altri 5 fogli ).
Ciò che stai facendo è CREARE UN SERVIZIO: PER QUESTO E' ASSOLUTAMENTE
LEGALE!!!!.
Ora spedisci le 6 buste ai seguenti indirizzi:
#1  G. Mileo
      Via Marinella,  9
       84073 SAPRI (SA)
       ITALIA
#2 F. Laterza
      Piazza Amendola, 6
      20149 MILANO (MI)
      ITALIA
#3 G. Giovannetti
      casella postale 58
      Chiesina Uzzanese
      PISTOIA- ITALIA
#4 E. Gimelli
      Via Certaldo 160
      47023 Cesena (Fo)
       ITALIA
#5 A. Villa
      Via Savio 728
      47023 Cesena (Fo)
      Italia
#6 A. Ruggeri
     Via Nazionale,406
     98049 Villafranca Tirrena (Me)
     ITALIA
2° PASSO:
Ora cancella il nominativo #1 dalla lista che vedi sopra, e sposta in
alto gli altri nominativi ( il #6 diventa #5, il #5 diventa #4, etc. ) e
aggiungi il tuo nominativo come #6 nella lista.
3° PASSO:
Cambia tutto ciò che devi di questo messaggio ( non dimenticare il tuo
nome al numero #6 ). Quindi spedisci il messaggio modificato ad almeno
200 newsgroup ( ce ne sono circa 50.000!!!!). Te ne bastano 200, e
perché no anche ad amici che hai in CHAT, ma ricorda: più ne spedisci
più soldi ti arrivano!!!!
Questo è tutto!! Tutto ciò che devi fare è andare in diversi newsgroup e
spedire il tuo messaggio modificato: dopo averci preso la mano, ti ci
vorranno 30 secondi per ognuna di esse.
ORA LA PARTE PIÙ INCREDIBILE
Dai 200 contatti con diversi newsgroup, diciamo che tu riceva solo 5
adesioni; ( è un numero molto BASSO!!!). Quindi con il tuo nome al #6
posto su ogni messaggio ricevi in tutto 10.000 lire. ora ognuna delle
persone che ti hanno appena spedito 2.000 lire spedisce anch'essa almeno
200 messaggi ad
altrettanti newsgroup, ciascuna con il tuo nome al #5 posto: Supponendo
che anche loro ricevano solo 5 adesioni ciascuna, questa porta altre
50.000 lire
a te. Ora queste 25 persona fanno almeno 200 messaggi ciascuno con il
tuo nome al #4 posto e nelle medesime sfortunate previsioni solo 5
persone
aderiscono: questo ti porta altre 250.000 lire!!!! Ora queste 125
persone continuano con la medesima procedura ( il tuo nominativo è ora
al #3 posto):
ancora con sole 5 adesioni, ciò porta altre 625 persone e quindi
1.250.000 lire a te!!!!.
ORA ARRIVA LA PARTE PIÙ INTERESSANTE:
Queste 625 persone spediscono almeno 200 lettere con il tuo nominativo
al #2
posto e ricevono ognuna 5 adesioni: questo ti porta altri
6.250.000!!!!!!! Infine queste 3125 persone scriveranno tutte 200
messaggi con il tuo nome al
#1 posto e riceveranno soltanto 5 adesioni questo porta 31.250.000
lire!!!!!!!!!!!!
Tutto con un investimento iniziale di sole12.000!!!!!
INCREDIBILE!!!!!! E
tutto ciò ipotizzando 5 adesioni che è davvero un numero molto basso:
probabilmente la media è di 20 o 30 adesioni; per farti capire che cosa
ciò significa eccoti una previsione con una media di 15 adesioni:
al posto #6                      30.000 lire
al posto #5                    450.000 lire
al posto #4                 6.750.000 lire
al posto #3             101.250.000 lire
al posto #2             118.750.000 lire
al posto #1        22.781.250.000 lire
==============================
TOTALE            23.008.480.000 LIRE!!!!
MA VI RENDETE CONTO? SONO PIÙ DI 23 MILIARDI DI LIRE!!!!!!
Senza sperare troppo in tanta grazia, è assolutamente fuori discussione
che il gioco ha delle potenzialità indubbiamente fuori dal comune.
Quando il tuo
nome non è più sulla lista, puoi cercare l'ultimo messaggio lanciato da
un nuovo aderente e ricominciare mettendo il tuo nome al #6 posto,
sempre e soltanto con un investimento di 12.000 lire!!!!!!
Perché non provare e vedere se davvero funzione?
Questa catena conviene a te, a me, e a tutti quelli che lo leggono, in
pratica tutti ci arricchiremo con sole 12.000 lire, senza danno a
nessuno.ORA STA A TE DECIDERE!. Il meccanismo del gioco è chiaro e i
ragionamenti sopra riportati sono ineccepibili!!!!
Che cosa sono poi 12.000 lire?
Sicuramente ti divertirai e queste 12.000 lire si moltiplicheranno, il
tutto legalmente. Invece di giocare all'enalotto o alla schedina, per
una settimana partecipa a questo gioco: avrai di sicuro molte più
possibilità di
diventare ricco, e non sulla base della pura fortuna, ma come
conseguenza di un piano che coinvolge la rete delle RETI!!!!!
Coinvolgi i tuoi amici, i tuoi conoscenti: te ne saranno infinitamente
grati. Se conosci altre lingue ( inglese, francese, tedesco.......)
riscrivi questo messaggio e mandalo a qualche newsgroup in lingua
straniera: più persone
riuscirai  a raggiungere, più alti saranno i tuoi guadagni e la
possibilità di diventare RICCHISSIMO IN BREVE TEMPO!!!!   NON ASPETTARE
OLTRE!!!!!
Manda subito le 12.000 lire ai nominativi della lista e comincia subito
questa avventura: tra poco potresti comprarti la macchina che hai sempre
sognato!!!
Potrai permetterti i vestiti più alla moda, i ristoranti più pregiati
oppure il viaggio che hai sempre desiderato fare: solo 12.000 lire per
esaudire i tuoi sogni di una vita, che molto probabilmente continueranno
a rimanere
sogni SE NON COGLI QUESTA OPPORTUNITÀ.
Ma ricorda: se vuoi che il tutto funzioni devi essere ONESTO!!!!
<Immagine>
FastCounter by LinkExchange
<Immagine: Click to see more great pages on Entertainment.>


title: cerco donne

author: francesco

text:
Ho una fissa che é diventata una vera mania:mi piace tantissimo guardare e
leccare un bel didietro femminile e poi se c'é del'altro...
Ma mi piacciono anche le coppie...
quent...@iname.com


author: Santa

text:
Vieni a visitare il nostro sito.
Ti proponiamo oggetti d'arte floreale che
esprimono creatività ed eleganza... da oggi acquistabili anche on line!
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.iol.it


title: arte mediterranea

author: Antonino Conti


title: Creazione centro musicale

author: Fabio -BO-

text:
Comune di Castello d'Argile (BOLOGNA) cerca patners privati per la
ristrutturazione di un vecchio teatro per attivare centro musicale
giovanile con sale per incisione e centro per concerti.
Chi interessato rivolgersi a :
Fab...@mail.asianet.it


title: DIRITTI D'IMMAGINE

author: Francesco

text:
Salve,
sono un pittore e scultore e vorrei sapere in quale modo si possono
far valere i "diritti di immagine" e quale organo e' preposto
alla gestione e controllo di tali diritti(come accade per
i cantautori con la SIAE...).
Ringrazio in anticipo chiunque voglia darmi delle indicazioni utili.
Francesco
PS: rispondete a mailto:
Tekn...@bigfoot.com
 (di un mio amico)


title: DIRITTI D'IMMAGINE

text:
On Sat, 06 Sep 1997 15:28:56 +0200, Francesco <
Tekn...@bigfoot.com
>
wrote:

I diritti all'immagine sono tutelati dal codice civile e da varie
leggi più o meno nuove, anche l'ultima legge sulla privacy dovrebbe
riguardare l'immagine...
L'organo preposto a tale tutela credo sia solo il tribunale presso cui
ci si può rivolgere in caso di violazione dell'immagine appunto
Più o meno...
Leopoldo La Ciura
Fotoitalia
La Fotografia a portata di un Clic!


title: I AM THE SUBJECT

author: Carol Es

text:
New paintings, new auctions... please take a look. I'm working like a fiend!
http://esart.com
  <-- Click on the hammer for current Ebay auctions
cArOl eS.


title: MI5 Persecution: Post Office 14/11/02 (24580)

text:
Balham Hill Post Office (14/Nov/2002)
Certainty level: 80%
By mid-November 2002 the persecution had again dwindled, as happens sometimes, when along came this item.
I spent most of my time at home, going occasionally to the shops in Clapham South, or into town to meet people. On this particular
Thursday I only left the house once, for less than fifteen minutes to post a letter (special delivery, because my ordinary and
recorded delivery letters had been disappearing en route for some time - not that anyone would accuse MI5 of such petty harassment).
At the post office counter there was an Asian guy talking into his mobile phone and grinning away. There is a probability that
his comments were directed at me, as I will explain further. The second segment of audio closely follows the first segment.
"you'll do it today? let's meet about 3 o'clock and have some lunch. I got stuff to do and I'll go to the bank,
get this sh.. fucking moving yeah. Even just a little bit do something. He doesn't understand, you know what it is,
I don't want to tell him again cause then he might, he thinks we're having a go at him, I'm not having a go at him,
I'm explain to him"
Explanation: The guy is talking about some bloke who is unnamed, however it might be interpreted as being in code about me.
"I'll go to the bank"... variously interpretable, either literally, or as sounds-like "wank" which has been a consistent
theme in MI5's abuse. "get this shit fucking moving"... abuse... could be interpreted as MI5's criticism of my inertness.
The state spends hundreds of thousands of pounds a year - they want to see some result, not just neutrality and ordinariness.
"he doesn't understand"... MI5 claim I'm stupid... but the numbers and bits of paper prove otherwise, so perhaps what that
is really about is their agents' subconscious perception of themselves.
"having a go at him"... sounds like they're having a go at me, doesn't it? You might take the audio at face value and assume
it's about some other guy, but it's normal MI5 procedure to pretend to be talking about someone else, and make the content of
the message very relevant to me, or their perception of me.
"for some reason it doesn't get into his head, I don't know why... he's lost it completely, hasn't he"
What reason is there for it not getting into his (my) head? Stupidity is implied. Also implied is that it does get into his head;
we're intentionally causing him damage. He's lost it completely... for some time I have suffered from OCD... lost it completely
is the persecutors' observation of my illness, which they see through the surveillance on my home, which they caused.
24580
--
Posted via NewsDemon.com - Premium Uncensored Newsgroup Service
      ------->>>>>>
http://www.NewsDemon.com
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Unlimited Access, Anonymous Accounts, Uncensored Broadband Access


title: [RISULTATO] it.arti.illustrazione non approvato

author: Gruppo Coordinamento NEWS-IT

text:
Essendoci giunte segnalazioni riguardo ad irregolarita' nella
procedura di voto, la votazione per il gruppo it.arti.illustrazione
viene definitivamente sospesa e, di conseguenza, il gruppo non sara'
creato.
Ricordiamo che una RFD per il gruppo in questione non potra' essere
presentata prima di tre mesi a decorrere dalla data odierna.
Il GCN


title: [spettacolo] Come nasce un attore

text:
 La compagnia "Mauy Nap"
              presenta
sabato 18 maggio alle ore 21
* * * *  * * ** * * * * * * * * * * * * * ** ** ** ** ** ** ** *
             "Come nasce un attore"
          all'improvviso, un canovaccio...
* * * *  * * ** * * * * * * * * * * * * * ** ** ** ** ** ** ** *
   al teatro "Previati" in via Previati, 8 - Milano
             (MM2 Amendola Fiera)
    ingresso: 8 euro  (ridotto: 5 euro)
---------------------------------
Per informazioni:
paolo...@rcm.inet.it


title: l'isola che non c'e'

author: Piero Oliveri

text:
Il Centro Interattivo
in collaborazione con la
Biblioteca Civica A. Cabiati
di Bergeggi
orario invernale dal 15/10 al 14/06:
martedì-mercoledì-venerdì
ore 15.30-18.30
tel  019 859.218
Propone una Gita
Fino all'isola che non c'è
nei pressi di Sestri Levante (Genova)
(percorso in automobile: Autostrada dei fiori/Autostrada Genova La Spezia.)
Tempo di percorrenza dell'itinerario a piedi: 2 ore - 2 ore e 30
Dislivello: 200 m.
L'itinerario che vi proponiamo si snoda su di un'antica mulattiera, una
delle tante costruite dai Liguri che, utilizzando la semplice pietra, hanno
tessuto nei secoli una rete di infiniti collegamenti percorribili a piedi o
con i muli, per raggiungere boschi, cappelle votive, santuari o per
mantenere i contatti tra la gente delle nostre campagne.
La strada è l'anello che congiunge Sestri Levante a Punta Manara.  Il
percorso porta alla scoperta di un angolo particolarmente caratteristico
della Liguria, dove la pietra a secco  è ancora protagonista assoluta del
territorio, con i suoi terrazzamenti, le sue abitazioni rurali, i sentieri
selciati o a gradoni, a picco sul mare o incassati entro crose tappezzate
di piante aromatiche.
Un angolo tra i  più belli della Riviera di Levante per il suo panorama;
dove sulle strette fasce, intervallate da tratti di macchia mediterranea
ancora selvaggia, i contadini tramandano l'arte antica dell'olivicultura e
della vignazione.
E dove un antico borgo marinaro, Sestri Levante, ha saputo trasformarsi
senza perdere del tutto la sua anima in un centro di intenso turismo non
degradato, in cui le case dai colori ingenui e fantasiosi, i balconi
fioriti, convivono con le antiche dimore signorili dai giardini profumati e
dalle essenze rare, oggi apprezzabili anche dal pubblico attraverso visite
guidate.
Un nucleo sul mare dove è possibile nei mesi invernali camminare ancora tra
le nasse, i palamiti, le reti stese ad asciugare dai pescatori.....
Il periplo di punta Manara è una passeggiata effettuabile preferibilmente
nei mesi freddi, con splendidi belvedere sulla costa e sul golfo del
Tigullio, in un lembo dì natura intatta, dove predomina la macchia
mediterranea, alternata alle pinete di pino marittimo e a rade querce da
sughero.  Per tutto l'inverno e fino alla primavera i crinali sono coperti
dalla fioritura dorata dell'euforbia arborea, un accordo ideale con le
rocce giallastre note come arenarie del monte Gottero, di origine
sedimentaria.
Ma l'effetto più suggestivo lo si prova raggiunta la spianata a picco sulla
punta: il mare su tutti i lati visibili procura la strana sensazione di
trovarsi su un'isola.  E da qui lo sguardo corre verso Sestri, verso il suo
piccolo promontorio roccioso che invece, anticamente, isola lo fu davvero.
Il percorso non è solo interessante per i motivi naturalistici, che pure
suscitarono nel passato l'entusiastico apprezzamento di poeti come Byron,
Shelley, Andersen.
Ai margini della macchia mediterranea e quindi nella prima e nell'ultima
parte dell'itinerario, si attraversa un paesaggio che riflette attività
umane quasi scomparse, testimonianze di una cultura dalle radici quasi
millenarie: ulivi e vigneti terrazzati, massicciate a picco sul mare,
cappellette votive.
Un paesaggio sottolineato tutto dalla pietra grigia, elemento dominante
dell'architettura spontanea della costa  e dell'entroterra ligure.
Avventurarsi qui rappresenta allora un'esperienza ricca di fascino.
un'occasione per riscoprire angoli dove persino i silenzi sono ancora
quelli di un tempo.
Come Organizzarvi
·	Servendovi dell'Autostrada A 12 Genova - La Spezia, raggiungete Sestri
Levante ed uscite al casello omonimo.
·	Seguite le indicazioni "per il centro" e ancora in periferia (Cantine
Mulinetto-Capannoni Fit) troverete a sinistra, presso un distributore di
benzina, l'indicazione "Punta Manara"/"Strada vicinale Madonnetta".
·	Parcheggiate.  A piedi imboccate una rotabile in terra battuta diretta
verso sud, con un segnavia costituito da due cerchi rossi pieni.
·	Dopo un centinaio di metri, nelle vicinanze di una casa colonica,
imboccate a sinistra un sentiero lastricato che sale con gradoni di pietra
attraverso un uliveto.
·	Superata una prima cappelletta campestre, nei pressi di un'altra
cappelletta incontrerete una strada ristrutturata con resti di fasce e muri
a secco.  Subito dopo ecco una bella pineta, e poi una terza cappelletta,
nota come "Madonna della neve", posta su di un valico molto panoramico.
·	In breve si arriva ad un crocevia: trascurate i sentieri che si diramano
a destra e a sinistra per proseguire dritti verso sud.
·	Poco oltre raggiungerete la località denominata Terra Rossa.  Da qui
potete raggiungere la vetta del monte Castello (allungherete il percorso
solo di una ventina di minuti).
Vi invitiamo a visitare il sito:
http://www.imm.it/isvav
per contattarci
jce...@tin.it


title: Pastelli

author: oriano


title: Nuovo sito su arte pittura e restauro

author: Nice

text:
Questo e' un pittore e restauratore abruzzese veramente in gamba.
http://www.gastonecostantini.3000.it
Ciao


title: Panerini

author: Edizioni Clandestine

text:
New entry in Palestra per la mente: 'De Aegritudibus' di Andrea Panerini
www.edizioniclandestine.com


title: RFD: it.arti.illustrazione

text:
-----BEGIN PGP SIGNED MESSAGE-----
Hash: SHA1
Questa Richiesta Formale di Discussione (RFD) e` stata presentata da:
Gianluca Rotoni <grotoni*
yahoo.com
>
La discussione proseguira` sul gruppo it.news.gruppi per un periodo
compreso tra quindici e sessanta giorni, e se il proponente valutera` la
sussistenza di un sufficiente interesse, chiedera` al GCN che venga
preparata una procedura di voto (CFV).
Questa NON e` una votazione - se la proposta vi va bene cosi` com'e`,
limitatevi a mandare un mail *privato* al proponente, senza scrivere
nelle news. Se non vi va bene per principio, evitate direttamente di
scrivere, visto che sarebbe inutile. In it.news.gruppi devono solo esserci
suggerimenti *costruttivi* per migliorare il manifesto, sia da parte del
proponente che dagli altri utenti.
+--------------------------------------------------------
Richiesta Formale di Discussione (RFD) per il gruppo
it.arti.illustrazione	Illustrazione
+--------------------------------------------------------
Il gruppo e' prima di tutto un nuovo luogo che permette agli illustratori
professionisti ma anche agli aspiranti tali  (studenti di scuole d'arte,
apprendisti, appassionati di disegno) di essere in contatto, di ottenere
informazioni, di esprimere le proprie opinioni riguardanti tecniche, autori
e prodotti inerenti il mondo dell'illustrazione, come anche di proporre
mostre e convegni riguardanti l'illustrazione italiana e non.
La mancanza di un gruppo specifico dove si parli di illustrazione pone
un serio limite alla comunicazione in questo settore vista la grande
quantita' di illustratori che si affacciano sempre piu' ad internet.
La creazione di tale gruppo colma questa lacuna (si auspica in futuro
anche la creazione di un sito web, parallelo e non alternativo al
gruppo di discussione, che anzi lo rappresenti).
Il newsgroup e' pensato come mezzo di comunicazione non commerciale.
Non sono consentiti messaggi contenenti pubblicita', promozione personale,
invio di curriculum, ricerca di personale.
Sono accettati invece messaggi contenenti link verso siti di interesse
comune sempreche' questi non siano a loro volta di natura commerciale.
Si ricorda che essendo vietato postare files binari sui gruppi it.*
(ad eccezione di it.binari.*), visto il regolamento del GCN, essi
dovranno essere postati su it.binari.files.
-----BEGIN PGP SIGNATURE-----
Comment: GnuPG v1.0.0 - For info see
http://www.gnupg.org
iD8DBQE4DiSpFGfw2OHuP7ERAkizAJ9NMEsnfZUQE3QcL3+Z8oLinGV2PgCeKCJ+
Bylemyw2n1v3lzcaqTD1c3M=
=KNW7
-----END PGP SIGNATURE-----


title: OFFERTA 2000

author: CRISTIAN FALCONE

text:
Occhio all'offerta!!!!!
(TI CONSIGLIO DI STAMPARE IL DOCUMENTO PER LEGGERLO CON CALMA
E ATTENTAMENTE.GRAZIE)
Se avrai la pazienza di leggere queste righe capirai che ne vale veramente
la pena.
Ho aderito quasi per scherzo alla iniziativa di Spedia (società americana di
pubblicità) e devo dire che poi l'ho trovata estremamente redditizia ed
interessante, visto che comunque non costa nulla e non si rischia nulla e si
può guadagnare parecchio mandando unicamente delle e-mail!
Se avrai la pazienza di leggere queste righe capirai che ne vale la pena,
anche perché tu non firmi niente, non hai obblighi legali e puoi staccarti
dall'iniziativa quando vuoi. La Spedia e una società americana di pubblicità
che ha studiato un sistema unico di fare promozione in internet.
Spedia chiede unicamente di guardare il Banner mentre siamo collegati ad
internet.
Il Banner è una piccola finestra nella quale compaiono delle pubblicità di
vario genere(altezza 2 cm. e larghezza come lo schermo del tuo PC).
Spedia dopo la tua registrazione ti permette di scaricare questo banner, che
è di dimensioni ridotte(210 kb).
Ovviamente mentre navighi puoi ridurre questa finestra a icona in modo che
non ti occupi lo schermo. Tramite questo banner che noi installiamo sul
nostro PC e facciamo istallare dalle persone che entrano nella società
tramite noi, la Spedia ci calcola un guadagno.
Tramite il banner infatti lei conteggia le ore che stiamo connessi in rete e
le ore di connessione delle persone che noi abbiamo introdotto
nell'iniziativa e di conseguenza da un compenso.
Il banner non rallenta la connessione e non causa rallentamenti o conflitti
al sistema operativo.
La logica di tale iniziativa è che le ditte pagano Spedia un tot per le loro
pubblicità, che è decisamente superiore a quanto Spedia ridistribuisca a chi
fa parte dell'iniziativa, con guadagno diretto per lei e per noi!
Le pubblicità sul banner sono per il 90% di prodotti di informatica o di
servizi in rete.
Il fastidio della pubblicità è minimo sta solo attento ad una luce verde sul
banner.
Quando questa è verde ti accredita soldi, quando è rossa no. In pratica per
fare rimanere la luce verde bisogna dare alla Spedia bar l'impressione che
si stia navigando attivamente, altrimenti pensa che non ci sia nessuno
davanti allo schermo e di conseguenza non paga.
La remunerazione è organizzata così:
$0.02 per ogni tuo minuto di collegamento, il che vuol dire $1,200 per ogni
ora(circa £ 2.220) che ti saranno accreditate mensilmente.
Ora il guadagno di soldi avviene per "ad point": 1000 ad point = 20 $; 1 ad
point ogni minuto; 0.02 $ ogni minuto. Quant'è in lire? Se 1 $ = 1850 £, in
1 minuto avremo 37, in 1 ora 2.220
Ovviamente Spedia ti da una percentuale (il 25%) del guadagno di tutte le
persone che tu farai iscrivere a questa società tramite il codice che ti
verrà comunicato all'iscrizione.
Alle persone che si iscrivono con il mio codice non viene tolto nulla, ci
tengo a precisarlo!!
E' veramente molto semplice e come sistema ti propongo qui di sotto un
rapido calcolo sulla situazione degli iscritti che puoi generare e i
possibili guadagni:
facciamo conto che tu iscriva a questa iniziativa 100 persone e che ognuna
stia connessa ad internet per 1 ora e mezzo mediamente al giorno e che tu
stia connesso per 1 ora al giorno.
Risulta : (tu) 2.220 per 30 =;66.600 + (iscritti) 555(25%) per 100 ( utenti
iscritti) per 30 (giorni di un mese) per 1,5 (tempo) =2.497.500; TOT.
2.564.100 mensili!!!
IL GUADAGNO TUO DERIVATO E' CIRCA 2 MILIONI E MEZZO AL MESE E 31 MILIONI
ANNUALI.......BELLO NON TROVI!!!!!!!
Ovvio che se riuscirai a iscrivere più gente guadagnerai di più.
Il pagamento avviene tramite assegno bancario mensile che ti arriverà
direttamente a domicilio, riscuotibile presso qualsiasi banca. Ora se sei
interessato all'iscrizione, sappi che è gratuita, veloce da effettuare(3
minuti) e può essere cancellata o inutilizzata.
Per l'iscrizione segui questi punti :
1) vai al sito
http://www.spedia.net
2)clicca su "member services" poi "register now" poi "next", inserisci i
tuoi dati compilando ogni parte del modulo, dando l'indirizzo a cui arriverà
l'assegno ogni fine mese e il nome di chi lo può ritirare.
IMPORTANTE: quando ti viene richiesto: "reference number of your sponsor
metti : 558469 Permette di avere un tuo codice col quale poter fare
iscrivere altre persone e guadagnare quel 25%.
Se lascerai lo spazio bianco o metterai un codice errato te ne verrà dato
uno non valido col quale non potrai farci nulla, questo per tutelare quelle
persone che come me fanno pubblicità alla Spedia.
Ora dopo aver compilato tutto puoi fare "submit registration".
Comparirà un'altra pagina e altre istruzioni per scaricare la Spedia bar e
poter guadagnare.
Se vorrai vedere in ogni momento il totale di "ad point" e perciò dei soldi
che hai accumulato basterà che tu clicchi sull'icona a forma di $ sulla
Spedia bar....MEGLIO DI COSI'.
STRATEGIE :
contatta i tuoi amici e falli iscrivere sotto il tuo codice che ti verrà
assegnato all'atto dell'iscrizione. Manda e-mail a utenti internet con uno
schema simile al mio (copialo se vuoi); manda un messaggio di questo tipo :
Telelavoro offresi, tutto gratis, tutto automatico, ottimi guadagni.
E' VERAMENTE SEMPLICE SENZA IMPEGNO L'UNICA "FATICA" E' MANDARE E-MAIL SE
VUOI ACCRESCERE IL TUO GUADAGNO:
Nel caso questa iniziativa non ti interessi ti chiedo scusa per il tempo e i
bytes che ti ho rubato :
CIAO, da cristian


title: Giuseppe Dangelico

author: gallery

text:
Giuseppe Dangelico
http://www.chasengalleries.com/Pino/Pino.html
Giuseppe Dangelico of Bari, Italy, born on November
                       8, 1939, is known to the art world as Pino. His
                       romantic characters dressed in soft flowing gowns
                       create a sensuous, fresh and always new
                       interpretation, recognized almost twenty years ago
                       by Zebra Book Publishers.
                       His popularity grew so fast within the literary
                       community that he, fast, became the
                       Artist-in-Demand for Bantam, Dell, Harlequin,
                       Penguin USA, Simon and Schuster and Zebra
                       Publishers.
                       Today, Pino's Paintings, and Hand-embellished
                       Limited Edition Serigraphs and Giclées are in great
                       demand by collectors throughout the world.


title: Mostre

author: Forthy

text:
Dove posso trovare mostre itineranti? Ho la necessità di reperire mostre
fotografiche e non, riguardanti culture straniere per  realizzare un
particolare progetto.
Aiutatemi!


title: Pannelli Solari

author: Fabio Pistone

text:
Vendo pannelli solari per il riscaldamento dell'acqua,
cm. 100 x cm. 50,   di facile montaggio anche per una sola persona,
forniamo istruzioni per il montaggio e a chi lo desidera informazioni
per la realizzazione personalizzata dell'impianto per la  propria casa.
Il risparmio è assicurato, e in due anni si recupera il costo
dell'impianto che durera' decenni.
Rispondiamo a tutti a qualsiasi domanda.
Fabio Pistone - RAVENNA
Il mio NUOVO indirizzo:
fpi...@tin.it


title: CORSO DI SCRITTURA CREATIVA!!!!!!!!

author: Staff - Roberto Cotroneo.com

text:
Ciao a tutti, volevo informarvi che dal 30 agosto al 3 settembre 2001, ad
OTRANTO, si terrà il corso di scrittura creativa di Roberto Cotroneo.Per
avere ulteriori informazioni, visitate il sito
www.robertocotroneo.com


title: E' in linea ROMAE

author: sami

text:
Sono in linea da pochi giorni 'ROMAE' e 'ROMAEMAGAZINE'.

http://www.romae.com

ro...@romae.com
Suggerimenti e consigli sono graditi.


title: Continuità Naturali - happaning artistico

author: Ornella Calvetti

text:
     “Continuità Naturali”
Sono lieta d’invitarla Sabato 15 Ottobre 2005, ore 14,30 a “Continuità
Naturali”.
In occasione della Giornata Nazionale dell’Arte Contemporanea il 15 Ottobre
2005, proposto dall’AMACI, la Fondazione Casa Delfino realizzerà l’
happening artistico - Continuità Naturali - che durerà dalle ore 14,30 fino
alle 19,30.
Come tema per l’evento è stato scelto il mondo naturale nei suoi
affascinanti aspetti. Le opere riferiranno sulla dimensione arborea e su
quella degli esseri viventi. A tal fine gli artisti Alberto Trapani e
Domenico Olivero presenteranno un’originale progetto artistico dedicato al
regno vegetale. Mentre parallelamente il gruppo teatrale THEes realizzerà un
reading poetico legato al tema del mondo animale.
Note tecniche:
A.M.A.C.I., Associazione Musei d’Arte Contemporanea Italiani di cui il
Filatoio - Cesac di Caraglio è referente per il territorio cuneese.
Michela Giuggia e Paolo Sasia sono due giovani curatori che da diversi anni
promuovono la rassegna artista estiva Zooart in Cuneo.
Fondazione Casa Delfino, situata in Corso Nizza 2 a Cuneo, è una nuova
realtà culturale che sta iniziando la sua attività nel crescere e sostenere
lo sviluppo culturale sul territorio cuneese.
Alberto Trapani, artista che da diversi anni opera in ambito concettuale,
attualmente promotore di un particolare progetto legato ad un bosco, che da
diverse generazioni appartiene alla sua famiglia, ed al suo rapporto con
questa realtà.
Per questo evento culturale presenterà una serie di opere legate al tema
della strutture nelle forme botaniche e alla sua trasformazione da parte
della cultura industriale.
Domenico Olivero, artista attivo nell’ambito dell’arte relazionale, proporrà
per quest’avvenimento un assemblaggio sensitivo legato al tema degli alberi
e alla percezione delle sue sagome.
L’ Associazione THEes è costituita da un gruppo di giovani artisti, che da
diversi anni realizzano azioni teatrale e interventi ambientali in provincia
di Cuneo.
Dati tecnici:
Titolo: “Continuità Naturali”.
Luogo: Corso Nizza 2 - 12100 Cuneo.
Data: Sabato 15 Ottobre 2005.
Orario: dalle 14,30 alle ore 19,30.
Organizzazione: Michela Giuggia e Paolo Sasia cell.
+39 3396908997
 / +39
3356920196 e-mail
ph2o...@libero.it
 fax 0171699354
Fruizione dello spazio: ingresso gratuito, luogo accessibile ai portatori di
handicap. Esiste uno spazio di ristoro e servizi igienici.
A richiesta sarà fornito materiale fotografico.
Ringraziandovi per la vostra cortese attenzione, porgo cordiali saluti e
spero di avervi fra i nostri graditi ospiti.
Ornella Calvetti
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: collages

author: Leo

text:
vi piacciono i collages ?
guardatene di belli a tutto schermo:
www.albertopirpan.u4l.com
saluti


title: COSA NE PENSATE ?

author: Lancuschia


title: NICKELODEON (REGGIO E) : NUOVE DATE !!!!!!!

author: Collirio

text:
Se volete sentire un grande (spero !!!) gruppo funky-disco di Reggio Emilia,
andate in codesta pagina
http://www.geocities.com/sunsetstrip/backstage/9161
e guardate su /eventi ...
... se poi li andate a sentire, veniteci a parlare e  diteci che ci avete
conosciuto via Internet ....
CIAO a tutti
WebMaster "Colly"